Tijs Dragtsma (1992) - Neither Bowed Nor Broken

Neither Bowed Nor Broken er et samtidsverk om motstand, identitet og tyngden av å stå på sitt.

William Wallace av Mel Gibson springer frem fra mørket. Ikke gjennom maling, ikke gjennom trykk, ikke gjennom blekk. Figuren dukker opp gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass, avsløres kun der lyset finner merkene og gir dem form. Der lyset ikke når, opphører han i skyggen.

Tittelen er ikke et uttrykk for seier. Det er et uttrykk for holdning. Om hvordan en person ser ut når han har møtt alt og valgt å ikke gi etter. Ansiktspresentasjonen, det værbitte stoffet, grepet om sverdets håndtak, dette er ikke symboler på aggresjon. Det er symboler på nærvær. På noen som har bestemt seg for å bli.

Den kvaliteten er uatskillelig fra mediumet. Bildet eksisterer fordi overflaten er endret. Ikke bygget opp, men slitt ned. Det du ser er det som ble fjernet. På den måten deler verket og motivet den samme logikk: form som avsløres gjennom press, gjennom kontrollert skade, gjennom merker som ikke forsvinner.

Fra andre siden av rommet er figuren monumental. En silhuett som reiser seg ut av svartheten. Når man kommer nærme, blir overflaten til et felt av kontrollerte riper, hver som fanger lyset i forskjellige vinkler. Etter hvert som betrakteren beveger seg, skifter Wallace mellom klarhet og fravær, mellom tilstedeværelse og skygge.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bildespråket konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Han går ikke fremover. Han nekter ganske enkelt å trekke seg tilbake."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes fri. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel opp til nærheten oppløses verket til tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nettet av linjer, hver og en et bevisst gesture, hver og en essensiell for helheten.

Lyset gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner i mørket som den kom fra. Under et konsentrert spotlight forsterkes kontrasten og bildet tar på seg en skulptural, nesten lucid kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel er resultatet ikke hart. Det er intimt, atmosfærisk og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter ser det ut som om motivet tar ett skritt frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tiden bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær som fortsetter å avsløre seg selv med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert prosjekt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg selv over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, intentional og levende.