Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming er et samtidsverk om identitet, transformasjon og versjonen av deg selv som alltid er litt et skritt foran der du står.

Bildet kommer ikke gjennom maling eller trykk. Det oppstår gjennom fjerning. Kontrollerte riper i akrylglass fanger lyset i vinkler som endrer seg når du beveger deg, og konstruerer nærvær ut av forstyrrelse, form ut av fravær. Ingen pigment ble tilsatt. Overflaten ble tatt bort.

Fra avstand leses verket som en sammensatt, monumental form. Kom nærmere, og overflaten avdekker seg som et felt av kontrollerte merker, hvert av dem en del av noe større enn seg selv, ingen av dem helt alene. Bildet henger sammen bare gjennom kollektiv tilbakeholdenhet.

Becoming antyder bevegelse. Stillhet antyder pauser. Tittelen holder begge deler samtidig, og materialet følger. Lyset krysser akrylglasset og figuren beveger seg mellom klarhet og forsvinning, mellom noe gjenkjennelig og noe som ennå ikke har løst seg helt. Verket fanger ikke en ankomst. Det holder en terskel.

Det ligger noe stille sannferdig i dette. Følelsen av å være i bevegelse mot et selvet som stadig går videre. Rippene dokumenterer ikke en endelig form. De registrerer en retning.

Still Becoming fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Still here. Still moving. Still becoming."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp arbeid der bildet ikke er avtegnet, men sluppet løs. Uthugget linje for linje i en dyp svart overflate, viser hvert verk seg gjennom utallige presise riper som fanger lyset og får form fram av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men når man kommer nær, smuldrer verket opp i tusenvis av individuelle merker. Finere, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid, viser seg å være en delikat vev av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell til hele.

Lyset gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Når lyset glir over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende, er den stille spenningen. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan fortryddes. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge endres bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser motivet ut til å stige fram av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i denne bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidene mine begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skrøpelighet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles karakteristisk, bevisst og levende.