Anna Bila - Etna -XXL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138578 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Inspirert av kraften fra Mount Etna, kombinerer dette abstrakte verket glødende rødt, oransje, fiolette og dype blå nyanser i en dynamisk komposisjon som vekker lava, varme og transformasjon til live. Laget med blekk og pigmenter på lerret, fanger det naturens rå energi i bevegelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig nytolket gjennom samtidens linse. Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter tar ikke sikte på å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell tilknytning til den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor pigmentets spontane flyt spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Inspirert av kraften fra Mount Etna, kombinerer dette abstrakte verket glødende rødt, oransje, fiolette og dype blå nyanser i en dynamisk komposisjon som vekker lava, varme og transformasjon til live. Laget med blekk og pigmenter på lerret, fanger det naturens rå energi i bevegelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig nytolket gjennom samtidens linse. Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter tar ikke sikte på å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell tilknytning til den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor pigmentets spontane flyt spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

