Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137584 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, mest motstandsdyktig mot manipulering og ytre påkjenninger, merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes miljø. Verkene hennes tar opp med sårbarhet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i omgivende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske influenser med et moderne språk, noe som gir allsidige, friske og dypere bevegende verk. Den bildemessige teksturen i hennes bilder, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon, plasserer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli omhyggelig pakket av en profesjonell og sendt i et robust papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Forventet levering 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Dette imponerende verket omtolker det ikoniske bildet av Jomfru Maria gjennom prismen til Kintsugi, den eldgamle japanske reparasjonsteknikken av keramikk med gull. Figuren, utviklet som et mosaikk av intrikate fragmenter i nyanser av svart og benhvitt, feirer skjønnheten i ufullkommenhet og motstandsdyktighet; hver synlig sprekk forvandles til en gyllen vene som binder stykkene sammen, og symboliserer en historie om mestring og åndelig modning. Det sentrale elementet, det strålende hjertet som avgir lys fra midten av komposisjonen og som Jomfruen holder i aktelse, blir dermed ikke bare et Det hellige hjerte, men selve manifestasjonen av helbredelse og den strålende skjønnheten som oppstår etter reparasjonen, en kraftig visuell metafor for troen som binder det som er ødelagt for å skape et kunstverk som er enda mer skattbart.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, mest motstandsdyktig mot manipulering og ytre påkjenninger, merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes miljø. Verkene hennes tar opp med sårbarhet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i omgivende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske influenser med et moderne språk, noe som gir allsidige, friske og dypere bevegende verk. Den bildemessige teksturen i hennes bilder, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon, plasserer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli omhyggelig pakket av en profesjonell og sendt i et robust papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Forventet levering 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Dette imponerende verket omtolker det ikoniske bildet av Jomfru Maria gjennom prismen til Kintsugi, den eldgamle japanske reparasjonsteknikken av keramikk med gull. Figuren, utviklet som et mosaikk av intrikate fragmenter i nyanser av svart og benhvitt, feirer skjønnheten i ufullkommenhet og motstandsdyktighet; hver synlig sprekk forvandles til en gyllen vene som binder stykkene sammen, og symboliserer en historie om mestring og åndelig modning. Det sentrale elementet, det strålende hjertet som avgir lys fra midten av komposisjonen og som Jomfruen holder i aktelse, blir dermed ikke bare et Det hellige hjerte, men selve manifestasjonen av helbredelse og den strålende skjønnheten som oppstår etter reparasjonen, en kraftig visuell metafor for troen som binder det som er ødelagt for å skape et kunstverk som er enda mer skattbart.
