Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".

Unik kunstverk, original verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spraymalt akryl på 3 mm plexiglassplate.
Denne maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, "glossy" finish, som minner om epoxy, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelse mot en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Hans verk er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i fedrelandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl på A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mine perspektiver, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille syklende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fastsettelsesprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert arbeid får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i selve kjernen av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og luminositeten i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom detaljer for nærhet og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maling for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfull samtale.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner