André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Dette abstrakte skulpturet av den anerkjente sveitsiske kunstneren André Ramseyer (1914-2007) ble omtrent 1970 kjøpt direkte fra kunstneren og er kjennetegnende for hans stil, som var sterkt påvirket av Henry Moores geometriske abstraksjon. Arbeidet fra denne perioden fokuserer på samspillet mellom «fullt og tomt», hvor det sirkulære hullet i skulpturen er et klassisk element i hans formgivning. Selv om mange av hans mest kjente verker er støpebronse, jobbet han også med steinsorter som marmor og alabast. Dette spesifikke stykket ser ut til å være laget av et polert marmorstykke. Skulpturen er nummerert 1/1 og utstyrt med hans karakteristiske monogram. Dimensjonene er 28 cm lang, 18 cm høy og 12 cm dyp. De siste 3 bildene er av lignende arbeider fra samme periode.

Opprinnelse
Studioet til kunstneren
Familien van Vliet, Eindhoven (1971)

Viktig !!
Den svarte tunge basen blir ikke inkludert på grunn av vekt (>25 kg) med mindre skulpturen hentes.

André Ramseyer
For André Ramseyer var skulptur en ekte forløsning: «Jeg kunne ikke gjøre noe annet. Jeg adlød en indre rop.» En rop som han prøvde å svare på, ikke uten smerte: «Du streber mot et mål som blir stadig fjernere etter hvert som du kommer nærmere. Kunstneren bommer alltid på det han ønsker å oppnå. Det er en kilde til smerte og samtidig en kilde til inspirasjon,» fortalte han i en alder av 90 år til Dominique Bosshard (i Neuchâtel Express, 31. januar 2004).

Etter studier hos Léon Perrin (1886-1978) i La Chaux-de-Fonds og undervisning ved De Frie Akademiene i Montmartre og Montparnasse i Paris, behandlet André Ramseyer menneskekroppen i en stil som speilet hans beundring for mestere som Rodin (1840-1917) og Maillol (1861-1944). Det siste figurative verket til skulptøren er De Badende, som vender ut mot bassenget midt i den formelle hagen foran Hôtel du Peyrou i Neuchâtel. Dette var et viktig vendepunkt i karrieren: først og fremst fordi det var hans første store offisielle oppdrag, og for det andre fordi verket rørte opp kontrovers. André Ramseyer måtte forsvare det mot en gruppe motstandere som holdt fast ved tradisjonell kunst. Det tok fem år å få verket offisielt avduket, til tross for at kunstnerens opprinnelige prosjekt stammer fra 1948.

Etter tiden i Ossip Zadkines atelier (1890-1967) beveget André Ramseyer seg gradvis mot abstraksjon. Parene han skulpturerte fikk forenklede, raffinerte former med tomrom mellom kroppene. Han beskrev sin utvikling slik:

"Det var i 1948, etter De Badende i Hôtel du Peyrou, at jeg trakk meg unna den figurative kunsten. Etter et år i Paris jobbet jeg sammen med billedhuggeren Ossip Zadkine. Under hans innflytelse utviklet jeg meg sakte mot en frihetsform jeg så lenge hadde lengtet etter." Zadkine forble en figurativ billedhugger, men han tok seg friheter med menneskekroppen, friheter jeg hadde tatt til meg, som i Troost, en skulptur som nå står på det sentrale torget i Biel/Bienne; det er fortsatt den mannlige og kvinnelige kroppen, men behandlet med stor frihet."¹

Da André Ramseyer våget seg inn i abstraksjonen, ble denne kunstformen strengt dømt av det store publikumet og til og med av mange kunstnere, slik som Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) og Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer forteller at sistnevnte, under et opphold i Paris, hadde blitt fristet til å male nonfigurativt, men ga det opp. «Stående foran et Marino Marini-skulptur sa han til meg: ‘Dette er ikke noe for oss.’» Når det gjelder Léon Perrin, anså han arbeidet til sin tidligere elev nå som «barndomssvart, nesten et forfall!»²

Ramsayers venner som malere, Georges Froidevaux og Claude Loewer, som også had fortsatte mot abstrakt kunst, møtte samme misforståelse: publikummet i Neuchâtel så rett og slett ikke. tempoet kunne ikke holdes. Likevel gjorde regionen Neuchâtel og Jura seg fra 1950-tallet en spektakulær entré i den moderne kunstalderen; billedhuggeren André Ramseyer var en av de første som våget å forlate den figurative kunsten og ga sine undersøkelser av sirkelen en personlig dimensjon, selv om hans arbeid også bar ekkoer av Jean Arp eller Henry Moore (som han oppdaget i 1950 i Kunstmuseum Bern).

Disse formelle undersøkelsene ble stadig mer innovative, med risikoen for å såre sansene til Neuchâtels publikum, som fremdeles var stort sett ikke-åpne for abstrakt kunst. Slik skreiv Courrier de Genève i 1960, etter avduking av en skulptur på fasaden til Winterthur-bygningsforsikringsbygningen i Neuchâtel:

"For de som er interessert – og vi tror det er mange – vil vi påpeke at bronsemotivet på fasaden, laget av skulptøren Ramseyer, bærer tittelen Envol (Flukt), noe som er bra å vite."³ Skulptøren ønsket igjen å integrere verket i arkitekturen. André Ramseyer forklarte dette i Neuchâtel Feuille d’Avis:

“Til dette utpregede moderne bygget var målet å velge et enkelt motif, egnet for utendørs bruk, synlig på avstand og også for bilister, selv for de som kjører forbi raskt.” Jeg valgte et spill av kurver som, i kontrast, understreker byggets vertikale og horisontale linjer. Det var nødvendig å skape et stigende rytme, lydig den store oppadgående bevegelsen i fasaden og den lange rektangulære muren som måtte dekoreres. Jeg vil understreke at dette verket – som jeg kalte Flukt – ikke representerer noe. Det er et skulpturelt element hvor man bare må se et spill av former og rytmer. Moderne arkitektur krever moderne skulptur.”⁴

André Ramseyer skapte utallige monumentale verker og førte en dynamisk dialog med arkitekturen. Han var alltid opptatt av å integrere seg i stedets ånd, leker med rommet, lyset og materialene til disse stedene. Ifølge Olivier Bauermeister genererer Ramseyers skulpturer "gradvis rommet de trenger, i en uavbrutt bevegelse fra begynnelse til slutt."5

André Ramseyer fant en original vei ved å variere sirkelformen og gjenta den. For ham var "ballen den vakreste av alle linjer..." Han ga også en sentral plass til "magien av tomrommet" som former og bebor rommet og trer inn i det. De motsatte ytterpunktene av materielt og immaterielt møtes slik. Kunstneren sa gjerne at verkene hans utvikler seg i rommet, like mye som rommet gjennomtrenger dem. Han ønsket at de skulle "stråle innenfra". I sin monografi om kunstneren fra 1979 skriver Marcel Joray: "Former som vokser ut av sirkelen, symbolet på himmelen, og fra kvadratutgangen ut fra firkanten, symbolet på jorden, forøker seg. Sirkelen vil bli den sentrale formen i alle Ramseyers skulpturer, som søker å nå tegnet, den andelige materien." Skulptøren gjentar dette poenget (i L'Express, 31. januar 2004): "I et kunstverk er det materiell, rom, lys, all ferdighet man kan legge i det. Men det må være en ekstra, essensiell dimensjon, som jeg ville kalt åndelig. Kunstverket sender sine egne vibrasjoner."

Cantata of Gates of Day-serien (1988-1990) inntar en unik plass i hans oeuvre. André Ramseyer gikk gjentatte ganger forbi granittplatene som naboen, en steinhugger, hadde lagret i verkstedet. En dag følte han trang til å hugge arkitektoniske former ut fra disse platene og legge til subtile graveringer som en ære til materialet selv. Denne tilnærmingen skapte uro hos mange, og til og med kunstneren selv hadde vanskeligheter med det.

André Ramseyer har snakket om sitt arbeid ved flere anledninger i intervjuer og foredrag. Han skrev også tekstene til den andre delen av monografien som ble utgitt i 1994 av Éditions du Griffon.