Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år, spesialist på moderne trykk.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre (2014), håndsignert serigrafi, 80 × 60 cm, konseptuell kunst, begrenset til 40 av 40, produsert i Italia og solgt av Galleria, i utmerket stand, autentisitetssertifikat fra Grafica Manzoni.
Beskrivelse fra selgeren
De mer erfarne samlere og estetikk-kjennere vil legge merke til en utrolig sjelden egenskap i dette verket av mesteren Emilio Isgrò: nyansen av avtrykket, disse ordene som er delvis synlige bare for den som er oppmerksom og nysgjerrig.
Dette er et karakteristisk trekk ved denne serigrafien som er trykket i bare 40 eksemplarer, noe som gjør den unik i malerisyklusen til mesteren, som vanligvis enten sletter ordet helt eller gjør det synlig; her har vi derimot tillegg av «avtrykkets nyanse».
Emilio Isgrò med sletningen har vært en stor forløper for varslingen om nedsettelse og forfall av ordet, av språket, av verdien som ordene har; et fenomen vi i dag opplever mer enn noen gang. Mesteren begynte å advare i 1964 om det som nå er hverdagslig, aktuelt; vi legger merke til ordets verdimangel, forstått som et bærerobjekt for ideer, som kan dem til i alle sine former—fra tv-debatter, i papirbaserte nyhetskilder, i formidlingen fra massemedier og i stadig mindre samfunn som leser, som vi er i ferd med å skape.
Færre ord, mindre kultur i sirkulasjon, men dette, utover kritiske diskusjoner om kunst, hva betyr det i samfunnet? Evnen til å tenke, og jeg vil legge til evnen til å tenke med kritisk og egen tanke, avhenger av mengden og kvaliteten på vokabularet en person har; vi kan ikke tenke utover ordene vi kjenner, som man ikke kan bygge et hus uten alt nødvendig materiale, jo mindre materiale, desto mindre komplett, stabilt og gjennomførbart blir huset.
Når man begrenser ordene begrenser man også konseptene man kan skape og evnen til å uttrykke dem eller å uttrykke seg.
Inkludert påstanden om at færre ord betyr færre tanker, får Isgròs arbeid en svært høy kulturell og kunstnerisk verdi.
Å skjule ordene bak sløyfen er en måte for mesteren å få betrakteren av verket til å bli nysgjerrig, en måte å oppmuntre oss til å utforske under ordet, å forestille seg hva som kunne være i forhold til det som blir «fritt» å lese.
En konseptuell, oppdagende prosess, undersøkelse, refleksjon over ordene og deres plassering, nesten som om Isgrò antok rollen som pedagogisk lærer og som intellektuell.
Men Isgrò er ikke bare en «lærer», han er også en skaper av nye syntaktiske og formale regler, en utvikler av nye historier, men også en varsom satiriker; mesteren er det en intellektuell bør være—en «opphøyer av samfunnssjelene».
Emilio Isgrò står derfor i kunsthistorien som en vokter av ordet og, i utvidet betydning, av kulturen, en rolle som vi stadig mer trenger.
Verkets dimensjoner er 80 x 60 cm.
Antallet i opplaget kan ikke samsvare med antallet på fotografiet.
Krediteringen av verket kommer fra Grafica Manzoni-galleriet, som utsteder dets ekthetssertifikat.
De mer erfarne samlere og estetikk-kjennere vil legge merke til en utrolig sjelden egenskap i dette verket av mesteren Emilio Isgrò: nyansen av avtrykket, disse ordene som er delvis synlige bare for den som er oppmerksom og nysgjerrig.
Dette er et karakteristisk trekk ved denne serigrafien som er trykket i bare 40 eksemplarer, noe som gjør den unik i malerisyklusen til mesteren, som vanligvis enten sletter ordet helt eller gjør det synlig; her har vi derimot tillegg av «avtrykkets nyanse».
Emilio Isgrò med sletningen har vært en stor forløper for varslingen om nedsettelse og forfall av ordet, av språket, av verdien som ordene har; et fenomen vi i dag opplever mer enn noen gang. Mesteren begynte å advare i 1964 om det som nå er hverdagslig, aktuelt; vi legger merke til ordets verdimangel, forstått som et bærerobjekt for ideer, som kan dem til i alle sine former—fra tv-debatter, i papirbaserte nyhetskilder, i formidlingen fra massemedier og i stadig mindre samfunn som leser, som vi er i ferd med å skape.
Færre ord, mindre kultur i sirkulasjon, men dette, utover kritiske diskusjoner om kunst, hva betyr det i samfunnet? Evnen til å tenke, og jeg vil legge til evnen til å tenke med kritisk og egen tanke, avhenger av mengden og kvaliteten på vokabularet en person har; vi kan ikke tenke utover ordene vi kjenner, som man ikke kan bygge et hus uten alt nødvendig materiale, jo mindre materiale, desto mindre komplett, stabilt og gjennomførbart blir huset.
Når man begrenser ordene begrenser man også konseptene man kan skape og evnen til å uttrykke dem eller å uttrykke seg.
Inkludert påstanden om at færre ord betyr færre tanker, får Isgròs arbeid en svært høy kulturell og kunstnerisk verdi.
Å skjule ordene bak sløyfen er en måte for mesteren å få betrakteren av verket til å bli nysgjerrig, en måte å oppmuntre oss til å utforske under ordet, å forestille seg hva som kunne være i forhold til det som blir «fritt» å lese.
En konseptuell, oppdagende prosess, undersøkelse, refleksjon over ordene og deres plassering, nesten som om Isgrò antok rollen som pedagogisk lærer og som intellektuell.
Men Isgrò er ikke bare en «lærer», han er også en skaper av nye syntaktiske og formale regler, en utvikler av nye historier, men også en varsom satiriker; mesteren er det en intellektuell bør være—en «opphøyer av samfunnssjelene».
Emilio Isgrò står derfor i kunsthistorien som en vokter av ordet og, i utvidet betydning, av kulturen, en rolle som vi stadig mer trenger.
Verkets dimensjoner er 80 x 60 cm.
Antallet i opplaget kan ikke samsvare med antallet på fotografiet.
Krediteringen av verket kommer fra Grafica Manzoni-galleriet, som utsteder dets ekthetssertifikat.
