Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var i 2022 da han stilte ut verkene sine i det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for arbeidet hans. Disse anerkjennelsene belyser Santicris ekstraordinære talent og stadig større synlighet i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorspån
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100 eks

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Den lille bjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: den er ikke lenger noe å berøre eller å oppleve lett.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som på avstand virker kjent, blir nærmere sett mer fjernt, nesten utilgjengelig.

På den måten oppstår en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden trekker det, på den andre holder det på avstand.

På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SPESIELT FORSENDELSE! (SPEDIZIONE ASSICURATA!)
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en vei som mellom studier av Geometri og Arkitektur har ført ham til et samarbeid med en verkstedskunstner i resin. Der vokste behovet for å finne seg selv og la kreativiteten få utfolde seg.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Inspirert av de store mesterne som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
En ganger har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Kunsten hans er bredt høyt verdsatt og finner ikke plass blant samlerne av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, like lite som hos entusiaster av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med øynene mine, måten jeg ser på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."