Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige var at han i 2022 stilte ut sine verker i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble utpekt blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som igjen viser økende anerkjennelse for arbeidet hans. Disse anerkjennelsene understreker det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i det moderne kunstlandskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Måleenheter: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: begrenset opplag 100 eks

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Udyret, symbolet på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister funksjonen: Det er ikke lenger noe å ta på eller leve ut med letthet.

Overflaten endrer fullt ut oppfatningen av verket. Det som sett fra avstand virker gjenkjennelig, blir på nært hold mer fjernt, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en moderne måte, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FORSENDING MED FORSIKRING!
Serienumret kan avvike fra det som er på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, hadde den italienske kunstneren en vei som gjennom studier av geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og slippe kreativiteten løs.
Hans verker selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Dens kunst blir bredt verdsatt og må ikke mangle blant maler- og skulptursamlere av street art, pop art, samt samtidskunst, samt blant entusiaster av tegneserie-samlinger som Disney, Donald Duck, Mikke, Minnie, Klods-Mario, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se på verden rundt meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til dagens tider: slagkraftig og minneverdig."