Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på en rekke internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 viste han sine verk i det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for arbeidet hans. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autorisert autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur omformes til noe annet. Nussebamsen, et symbol på affeksjon og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: den er ikke lenger noe å berøre eller leve lekent med.

Overflaten endrer opplevelsen av verket helt. Det som fra avstand virker familiært, blir nærmere sett mer distansert, nesten utilgjengelig. Dette skaper en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden trekker det til seg, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnær måte, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

FREMMDRIFTET FLYTTINGSSIKRERT!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, studerte den italienske kunstneren og fulgte en vei som mellom teknisk tegnelse og arkitektur førte ham til et samarbeid med en skulptør i resin. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og slippe løs sin kreative kraft.
Verkene hans selges over hele verden og han samarbeider med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstuttrykk.
Hans kunst blir bredt verdsatt og hører naturlig hjemme blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, samt blant entusiaster av tegneserier og relatert kultur som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modellbygg, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se omgivelsene på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tidsalders krav: impact og minneverdig."