Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - " Purple Red ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieren i Paris.

Sprøyteakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy effekten, som minner om påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 11,6 * 8,1 * 0,12 / 29,5 * 20,6 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsending for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som etter hvert skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en hengivenhet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien mot å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt syn, og jeg ble eksponert for en rekke kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, helliget jeg meg fullt ut maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris sent i 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å ønske. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som harmonerer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner " irreduzible nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken "humør" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektuering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er kunsten min en søken etter "livets kjerne", le vif som fransk SF-maskin Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennemskinnelighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass malingen en skimrende bakside hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hver verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom " detaljer for nærhet" og " avstand for helhet" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske mer hva jeg kan få til. Å male er for meg en daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forplanter lidenskapen for å se."

Anton Kaestner