Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".

Ett unikt verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke en printing. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glossy effekten, som minner om påføring av et resinbelegg, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Geneve januar 2027.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, ble jeg oppvokst omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantsla frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akrylmalerier i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonate med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv, eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningslivet, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg - en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, satte jeg fullt fokus på maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstruder-plexiglass, en lys, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å forkorte rasjonell tenkning! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbarings-/fiksasjonsprosess, er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert arbeid får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig vil oppdage hvis vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter “livet i kjernen av livet”, «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.

Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.

Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom “ detaljer for nært” og “ avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introperspective reiser.

Jeg påstår ikke at jeg har alle svar, og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis forstørrer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner