Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - " Cosmos #1 ".
Enestykker, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkjobb. Det er et originalt malt verk hvis blanke "glossy"-utførelse, som minner om påføringen av et resinekled, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse svart matt (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève 1. januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med mine undersøkelser av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," som ble holdt i Paris sent i 2024, utstilte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - for å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for avsløring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irrudvis menneskelige nødvendigheter», dvs. det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt etter «livet i kjærlighetens hjerte», "le vif" som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle den gjennomskinlighet og lysstyrken til malte glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, som er forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske ytterligere hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.