Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden rundt for sin teknikk innen Screw Art.
Verket er prydet av en plexiglass-skap.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi og tolker hans språk gjennom industrimaterialet.
Den absolutte rødfargen – identitetsfargen og totaliserende – er ikke bare overflate her, men et energifelt.
Som hos Aubertin blir monocromien til et mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon.
Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruene stiger fram fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og gjør den røde til et territorium gjennomtrengt av krefter.
Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, her blir materialet skruet fast, penetrert, konstruert. Det er et motsatt, men konseptuelt beslektet: et radikalt grep på monocromien.
Den transparente teksen isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsreliquia.
Den røde fargen er ikke bare farge, men en opplevelse av maks innlevelse; ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til den konstruktive, og beholder den absolutte kraften i rødt.

Kunstnerens verker i denne samtiden følger i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urbant kunstnerisk virke, og henter i det visuelle språk og kulturelle inntrykk arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig fører kunstnerisk forskning en dialog med luksusens billedverden, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler av helligdom og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruket, den symbolske verdien av merkenavnet og kunsten som et samtidens kulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig populære blant samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av de store ikoniske merkevarene, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.