Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-trykk (*) av Keith Haring (**)
Gjenopprettelse av verket “Untitled”, serigrafi laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på digital konservatorisk matt høykvalitets papir (250 g/m²). Et svært allsidig og høykvalitetsark, produsert i Tyskland med syrefri tresmulling og klorfritt papir.
Trykket godkjent av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket ( dette verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, har alltid blitt oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og lever derfor i upåklagelig tilstand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsvarlig i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil i tillegg inkludere transportforsikring for endelig verdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høyverdig kunsttrykk, laget digitalt med blekkskrivere. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotoutstillinger.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, åpent homofil, flyttet han til New York hvor graffiti-kunsten ble hans inspirasjon, og han meldte seg inn i School of Visual Arts hvor han fikk påvirkning fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utvikle seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fanget publisitet i 1980 da han begynte å tegne karikaturlignende bilder med tusj på New Yorks undergrunnsbaner, og senere malte han tegneseriefigurer med hvite kridttusjer på svarte reklameskjermer, noe som førte til flere arrestasjoner. Hans rene linjer, livlige farger og aktive figurer bar sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
På samme tid arrangerte han en utstilling på Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square hvor han først tegnet dyr og menneskelige ansikter. Hans første individuelle utstilling var i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venner med unge samtidige som Kenny Scharf, Madonna og Jean‑Michel Basquiat, og han møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 reiste Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med penger for arbeidet sitt fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art. Han gjennomførte også besøk og malte i Rio de Janeiro, Musée d’art moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte til å tolke låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Biennale de Paris.
Han dukket opp i november samme år på MTV-kanalen hvor han malte under et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malte også Grace Jones’ kropp til musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge arbeidene sine i SOHO.
På det tidspunktet begynte verkene hans å reflektere de samfunnsmessige og politiske problemene i samtiden, som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skapte også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet coveret til veldedighetsalbumet “A Very Special Christmas”, der vennen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste over kunstnere hvis verk dukket opp på etikettene til Château Mouton Rothschild, og samme år ble han diagnostisert med AIDS. Året etter åpnet han Keith Haring-stiftelsen, som hadde som mål å bekjempe samfunnsproblemene knyttet til sykdommen og å formidle kunstnerens arbeid gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans arbeid.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret til San Antonio i Pisa. Verket ble titulert “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en tidlig alder av 32 år som følge av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med en dyp symbolsk dybde. Denne screenprinten fanger Harrings karakteristiske energi ved å bruke dristige linjer, livlige fargeflater og en dynamisk komposisjon som skaper en figur som er både caprically og fengslende. Hovedfiguren, hvis kroppstørflate antyder en lagdelt struktur, nesten som en matryoshka, blir fanget i full bevegelse, med armene hevet i en exuberant gest, strålende av liv og bevegelse. Linjene og omgivende former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og forvandler figuren til et livets og bevegelsens fyrtårn.
På en treffende blågrønn bakgrunn med lilla prikkete bakgrunn viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme fra Haring. Sammensetningen av farge, form og bevegelse gjenspeiler Harrings interesse for universaliteten i menneskelig uttrykk, og oversetter glede, vitalitet og tilknytning til et språk som er umiddelbart gjenkjennelig visuelt. Menschensfiguren i “El Hombre de la Copa” kapsler inn Harrings utforskning av transformasjon, mangfold og samhandling mellom individuell og kollektiv erfaring, og speiler hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom bilder som er tilgjengelige.
Denne verket eksemplifiserer Harrings varige arv: hans evne til å skape visuelt fengende kunst som resonnerer sosialt og er dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et rørende uttrykk for Harrings nyskapende visjon i samtidskunsten mot slutten av det tjuende århundre.