Raúl Martínez Ildeforn (1933-2006) - Uvas y vino

Pictura Galeria presenterer dette storslåtte kunstverket av Raúl Martínez, som viser et glass rødvin ved siden av en klase grønne druer på et treskinnsbord, og vekker høstenes tid, jordens overflod og den rolige nytelsen av små øyeblikk. Maleriet utmerker seg med teknikerenhet og den høye malerkunsten det formidler.

· Med ramme: 46x38x4 cm.
· Uten ramme: 30x23 cm.
· Oljemaleri på panel signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god konservering.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: bildene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital fremstilling i mockup som orienterende; det kan være forskjeller i farge, mål og detaljer i forhold til den faktiske gjenstanden.

Verket vil bli profesjonelt pakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje med Correos eller GLS, med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser en stilleben med en enkel, elegant komposisjon, hovedsakelig bestående av et glass rødvin og en klase grønne druer som ligger på et treskap. Scenen bygges opp av enkle elementer men fulle av betydning, og vekker gleden av en rolig pause, jordens overflod og vintradisjonen. Bakgrunnen med treplanker i varme nyanser og rustikt preg omfavner helheten i en intim, rolig og innbydende atmosfære.

Glasset opptar venstre side av komposisjonen og reiser seg med en slank og stilisert silhuett. Den vertikale tilstedeværelsen står i kontrast til den lavere, utstrakte plasseringen av druene, og skaper en svært tiltalende visuell balanse. Kannoen, litt åpent ved toppen, inneholder en vin i mørkerødt, intenst og dyp nyanse som gir en rik fargekontrast mot grønnfargen til frukten og de brune nyansene i omgivelsen.

Vinen viser et spektrum av nyanser som strekker seg fra granater og burgunder til nesten svarte områder i de dypeste partiene. Nær kantene kommer lysere, rødlige glimt frem, og antyder gjennomsiktigheten i væsken og lysets gang gjennom krystall. Denne variasjonen gir drikken et tykt og fløyelsaktig utseende, og vekker umiddelbart assosiasjoner til aroma, smak og varme ved å nyte et glass sakte.

Øverste del av glasset inneholder mange klare refleksjoner som definerer gjennomsiktigheten. Små hvite og grå glitter beveger seg langs kanten og sidene av glasset, som viser hvordan lyset fragmenteres når det passerer over overflaten. Disse detaljene tilfører ømhet og letthet til gjenstanden, og skaper en vakker kontrast mot den solide og organiske tilstedeværelsen av druer.

Glassets skaft strekker seg ned til en rund base som hviler sikkert på bordet. Den slanke formen gir en tydelig følelse av eleganse og vertikalitet. Basen er definert med myke lys- og skyggeområder som gjør det mulig å oppfatte glassets tykkelse og gjennomsiktighet, mens skyggen som projiseres på treet hjelper til med å integrere glasset i rommet.

Til høyre ligger klase druer naturlig fordelt over overflaten. Fruktene samler seg i en kompakt volumn, selv om noen skiller seg litt ut og beveger seg mot forgrunnen. Denne ujevne fordelingen unngår stivhet og formidler følelsen av at klase nettopp har blitt plassert på bordet, og bevarer spontaniteten i en daglig gest.

Hver drue har en rund form og en nøye differensiert volum. De olivengrønne, gulaktige og grålige nyanser blandes med mørkere skygger for å gi hvert fruktvolum plass. Mange av dem viser små lyspunkter som antyder en glatt og skinnende overflate, som om frukten var fersk og fortsatt bevarte gløden fra en nylig innhøstning.

Druesortene nærmest lyset får lysere grønne og gyldne nyanser, mens de som er inne i klaseforløpet ligger omkranset av dype skygger. Denne vekselen gjør det mulig å skille fruktene enkeltvis samtidig som enheten i hele komposisjonen beholdes. De mørke mellomrommene mellom dem forsterker formen deres og skaper en attraktiv dybdefølelse.

To druer har løsnet fra klasen og hviler adskilt i frontområdet. Den ene ligger nær hovedgruppen, mens den andre står mer isolert på bordet. Sistnevnte blir et lite punkt av interesse som bryter rommets ensformighet og leder blikket mot midten nederst i scenen. Dens tilstedeværelse tilfører naturlighet og synes å antyde at noen har rørt ved eller begynt å nyte frukten.

Stilkene til klasen stiger diskret over druene i en tørr, bøyd og uregelmessig form. Dens brune og rødlige tonet kontrasterer med fruktens rundhet og friskhet. Denne detaljen minner om druvenes opprinnelse og etablerer en direkte forbindelse til vinmarken, landet og innhøstingen, og innlemmer i scenen en subtil referanse til naturens syklus fra hvilket vinen stammer.

Skyggen av klasen strekker seg til høyre og understreker vekten dens. Den mørke tonen står i skarp kontrast til druene som lyser grønt og hjelper til med å definere volumet i hele scenen. Skyggen fremstår ikke som en helt jevn form, men beholder små variasjoner forårsaket av hvordan hver drue er plassert, og tilfører realisme og rikdom til scenen.

Bordet fremstilles som en bred, enkel og litt slitt flate. Dens oker, beige og brune nyanser danner et varmt grunnlag som harmonerer med bakgrunnen. Små merker, uregelmessigheter og fargevariasjoner som er synlige i treet gir karakter og antyder tidens gang, som om det var et gammelt bord brukt i år under familiemøter, måltider og feiringer.

Nederst fremkommer bordkantene mørkere og viser noen små slitasjenes tegn. Denne horisontale bånd lukker visuelt komposisjonen og forsterker følelsen av dybde. Imperfeksjonene gir autentisitet til omgivelsene og står i kontrast til elegansen i glasset og friskheten i druene, og skaper en dialog mellom det raffinerte og det rustikke.

Bakgrunnen består av store vertikale tresnitt som fyller hele rommet. Årene, knots og nyansforskjeller gjør dette overflaten til et uttrykkskraftig element i seg selv. De naturlige mønstrene i treverket innfører en vertikal rytme som følger glassets silhuett og samtidig gir en varm og diskret scene som fremhever hovedobjektene.

De brune nyansene i bakgrunnen varierer fra gyldne og rødlige til mer grå og mørke områder. Denne fargeprikken hindrer at treet virker flatt og bidrar til å skape en landlig, tradisjonell og innbydende atmosfære. De vertikale linjene i bordplankene gir orden og stabilitet, mens de bølgende årene introduserer en myk bevegelse som livner opp rommet uten å ta fokus fra stillebenet.

Belysningen ser ut til å komme fra øverste venstre side, og faller tettere på glasset og de nærmeste druene. Lyset skaper små gnistrer på krystall, lyser opp fruktens overflate og legger den høyre siden av klasen i en dyp skygge. Denne lysvandringen leder blikket naturlig fra vinflasketet til frukten, og knytter de to elementene visuelt sammen.

Forholdet mellom glasset og druene er essensielt for å forstå verkets betydning. Begge objekter deler samme opprinnelse og representerer to ulike øyeblikk i en transformasjon: ny innhøstet frukt og drikken som utvinnes fra den. Nærheten mellom dem skaper en umiddelbar assosiasjon til høsten, vinkjellerne, vintradisjonen og det tålmodige arbeidet som gjør jordens frukt til vin.

Komposisjonen opprettholder en svært veldrillet balanse mellom vertikale og horisontale linjer. Glasset og bakgrunnens bord gir høyde, mens bordet og den utstrakte plasseringen av klasen gir stabilitet. Denne organiseringen lar elementene få puste innenfor rommet og hindre at scenen blir overfylt, og gir en behagelig følelse av ro og orden.

Fargevalget forsterker den innbydende karakteren av helheten. De dempede grønntonene i druene står i kontrast til den intense røde i vinen, mens brun- og okertoner i treverket fungerer som en varm omslagsforbindelse. Kontrasten mellom rødt og grønt fanger umiddelbart oppmerksomheten, men presenteres på en harmonisk måte takket være jordnære nyanser som dominerer omgivelsene.

Utover sin hverdagslige fremtoning inneholder scenen også en sterk symbolsk komponent. Druer har tradisjonelt vært assosiert med overflod, fruktbarhet, velstand og jordens frukter. Vinen, som et uttrykk for feiring, møte og felles nytelse, utgjør sammen et bilde som taler om gavmildhet, glede og takknemlighet for livets små gaver.

Fraværet av menneskelige figurer forsterker øyeblikkets stillhet, selv om objektene virker å varsle en nærvær. Glasset er servert og frukten innen rekkevidde, som om noen nettopp har tilberedt denne enkle smaksprøven og vil vende tilbake når som helst. Denne stillheten vekker fantasi og åpner for å bygge en historie rundt scenen.

Det er lett å forestille seg dette settet inne i et landsted, en vinkjeller eller en rustikk rom mot slutten av dagen. Treets varme og vinens dybde kaller på rolige samtaler, intime sammenkomster og øyeblikk som nytes uten hastverk. Verket formidler derfor en følelse av tilflukt og fortrolighet, knyttet til enkle gleder og gjestfrihet.

Det oppstår også en refleksjon over tidens gang. Det slitte treet minner om vedvarende tilstedeværelse og hukommelse, mens de ferske druene representerer det umiddelbare og forgjengelige. Vinen, et resultat av en langsom og tålmodig prosess, forener symbolsk begge ytterpunkter og blir et bilde av modning, venting og transformasjon.

Til sammen tilbyr verket et varmt, avbalsert og dypt veltalt stilleben hvor et glass rødvin og en klase grønne druer hviler på bordet foran en trebakgrunn. Intensiteten i rødt, friskheten i grønt og rikdommen i jordtonene skaper en intim og innbydende atmosfære. Scenen feirer jordens overflod, vintradisjonen og gleden ved å stoppe opp ved enkle ting, og formidler ro, gjestfrihet og en elegant invitasjon til å nyte øyeblikket.