M.Chiera - Conversations. XXL

SERIER: MONTERING
I denne serien jobber Chiera med forflyttede forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av en rekke metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og søm. Selve maleriene har skiftende hierarkier av tilsvarende temaer: materiell utforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De visker tydelig ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsipp men i praksis, og egner seg til mangfoldige former for overflatedesign.

Arbeidet mitt faller innenfor riket av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon eksisterer side om side. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar opp bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemme gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialeske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres det positive rommet gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrastfylte plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og styrker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår thus et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslåvv
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen hos Kulturgods som skal leveres til tollen.
Rammer: Bilder som er rammet er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet med sikre spor for å forhindre skade (profesjonell innpakning, rullet i plastslange eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høyverdig lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinete som hindrer riving eller tøying, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig spenning og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landlig område, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes ligger i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskalaprosjekter. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at malerier var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltar i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer et eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å forsvinne inn i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."