Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergy utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hvert verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som ikke bare er til stede i seg selv.

Kompisjonene er bygget opp rundt dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hvert individs unikhet. Negativt rom får en håndgripelig tilstedeværelse, og fungerer ikke lenger som fravær, men blir et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, minner, stillhet og empati.

I denne serien avsløres menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er innenfor denne balansen synergi oppstår: en felles kraft som omformer mangfold til en dynamisk enhet som stadig utvikler seg.

Kunstneruttalelse:

Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom undersøker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.

Selv om min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innarbeidelsen av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

Til sammenligning konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkel, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som styrer øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og samfunnsspørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Arbeidet mitt foreslår derfor et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ NETTSIDEN MIN ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablon, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet, med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastslange eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importskatt eller tollavgifter, som vil være kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomull-linler som hindrer riving eller utstrekking, materialer av toppkvalitet fra ledende merker, mellomledd for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, fiberenes tetthet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandringsbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiansk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredd over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i kjernen av arbeidet hennes: språkets farge.
Omringet av naturens enorme stillhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagne verk. Selv om hun studerte Interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i de tidlige årene, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å bli stilt ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Arbeidene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har avsatt sitt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:

Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlige spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie — hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.

Hvert verk bærer sitt eget merke, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt håp er at kunstverket mitt beveger deg, vekker et ønske om å eie det, lar deg fordype deg i dets essense og nyte dets selskap hver morgen før du står foran det.