Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergy utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hvert verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom berøring og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Kommposisjonene bygges på dialogen mellom positivt rom og den materialiteten negative rom utgjør. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hver enkelt individs særegenhet. Det negative rommet får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor uuttalte forbindelser eksisterer: møte, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien avsløres menneskelig tilknytning ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og avgrenser dem. Det er i denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som forvandler mangfold til en dynamisk enhet i kontinuerlig utvikling.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt tilhører samtidsens geometrisk abstrakte felt, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan finner jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis tar utgangspunkt i Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—skiller den seg ut ved innarbeidelse av gestuelle teksturer som aktiverer det negative rommet. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til, konstrueres det positive rommet gjennom definerte geometriske former—sirkelr, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sammenfallet av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene blir ikke presentert bokstavelig, men integrert i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Verket foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, origina lt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljebok, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til toll.
Rammebilder er kun illustrative.
Verket leveres uinnrammet, rullet med sytrådspapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe på forskjellige skjermer.

Skatter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinnt som hindrer røyning eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som formidles i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap og en familie av italienske immigranter som bønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredd across lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, var veien til maleri begynt i hennes tidlige år, det var under opholdet i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt utvalgt for å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurransen, 56-års jubilè Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltar i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et motebilde, en flukt i trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker ønsket om å eie den, søke inn i dens væsen og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.