Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Olje på lerret 50x60 av Gaetano D'Aquino med autentisert foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania 30. august 1969, hvor han i dag bor og arbeider. Etter å ha fullført kunstfaglig utdanning ved videregående skole, tilhørte han flere samtidige kunstbevegelser.

D`Aquino har tatt sitt personlige prosjekt innen maleriet, og gitt liv til sine kreative visjoner gjennom en rekke temaer og teknikker. Denne reisen har gjort ham til en markant representant for samtidskunsten.

Verkene til D`Aquino har blitt anskaffet av en rekke viktige offentlige og private samlinger, og har funnet plass i en rekke spesialtidsskrifter og kunstkataloger.


UTSTILLINGER: SOLO OG GRUPPE:

1998 Mai Kunstnerisk Sicilia, Catania (kollektiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2000 Møte med Maleriet, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleri, Giotto, Catania (solo)

2004 Første utstilling av samtidskunst, BOHEMIEN, kommunale palass, Acireale

2004 Kunstarrangement KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2005 Andre Estemporanea di Pittura kuratert av Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og kunstnerisk pris ARETUSA Tredje årtusen, malerisek, førsteplass, Senteret for Kulturspredning, Regionale kontor Siracusa

2006 Fargene Innenfor og Utover den Grønne Ruten, Visuell kunstkammerutstilling, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kuratert av Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (solo)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (solo)

2008 Tremestieri, Arte XIV utgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (solo)

2015 Kunst- og kreativdagen EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Eventi Arte, kjøpesenter Porte di Catania (kollektiv)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OG VERDIGHETEN AV VELVÆRE TIL DONAT CONENNA

For å oppnå sannheten om væren (i figuren, i objektet og i hvert annet visuell konsept) må lidelsen i den kognitive prosessen være til stede. En ordforståelse: man må kunne male.

På et senere tidspunkt kan vi ta med i betraktningen alle bevegelsene til “es” (uttrykke, utstråle, høre, eksponere) som fører mennesket til å bli uttrykker av realiteter, som er ytre og indre for ham.

For å plassere D`Aquino-saken i riktig lys, Gaetano D`Aquino fra Catania, må man parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. Et aksiom som fører myten om bildet, som vi alle er ubevisst bærere av som kulturell arv, til å indikere muligheten for tenkning å nå være. For kunstnere er denne typen “Buonarroti-syndromet” (“Hvorfor snakker du ikke?”) naturlig mer eller mindre relatert til egne fortellingsmessige muligheter.

Årsakene til at Gaetano D`Aquino nærmer seg det hvite lerretet og “smører det opp”, begynner å tegne skissen, som så lyses opp med farger, og gir bildet sannhetens nåde. Dette ligger i den mimetiske operasjonen som vi vanlige dødelige ikke kan gjøre: å bringe overflatesirkel - på lerretet, selv om det er begrenset og begrensende - de ytre og indre horisonter av landskap, objekt, figur, konsept.

En operasjon som i ulike stilformer har krysset århundrer og kunsthistorien, men som vokter (fra å voke, kallende) stadig færre kunstnere av en “total” virkelighet, som D`Aquino.

Bildoperatøren, særlig anatomisk, som kan defineres som hyperrealistisk, når hans “ikoner” sivile, sekulære, profane, redder portrettet fremstilt i forgrunnen, på lerretet, fra fallgruvene ved impresjonisme, dvs. fristelsen til å oppsummere, å essensialisere. Den myke “Kvinnekroppen” er en fortelling om en kvinnelig kropp: ingen ville tenke å se den andre.

D`Aquino arbeider med uendelig presisjon, leker med en kapillær markering av de epidermale detaljene i verket, som deretter innhyller i en sekvens av fargelag, til han oppnår verkningsunike av motivet, nettopp - “som om” - den kattanske maleren ønsket å kapre verden med de (nå få) bruddstykkene av plastisk integritet og få dem til å leve igjen for alltid på sine lerreter. Men å si det er naturligvis ikke like lett.

Og her er hans langsomme, gjennomtenkte retning mot virkeligheten: selv i stillheten i et eneste fotografisk bilde er- det væreseende, “å leve” av et landskap, et objekt, en figur, et konsept, gjennomsyret av et lys som vi definisjonelt kaller “fotografisk”, men som i Gaetano D`Aquino bare er ønsket om å oppnå mimese av den absolutte naturlighet, å markere med presisjon det omkringliggende, å gjenskape nøyaktig kroppslig tro mot anatomier.

Det ville være lett, som alltid med realistiske, naturalistiske, hyperrealistiske malere, også i dette tilfellet, å forlange de allerede foreldede rettighetene til tolkning som mennesket utvilsomt må gjøre krav på, og som - historisk anerkjent - har ført kunstbegrepet mot en ikke-deling mellom betydning og betydnad i abstraksjonen, mot den konseptuelle tilfeldigheten i forestillingsforestillinger, mot det folkelige gestuelle i den u-formede kunsten, unnskyld u-formell, mot de faktiske automatisme i fotografisk klikk, mot ikke-spekulær sannhet, langt til og med virtuell sannhet i digital kunst, mot illusjonene i kinetisk kunst. Med andre ord, mot kaoset av definisjoner.

Tjue tusen år etter Altamira vet vi fortsatt ikke hva kunst er. Nøyaktig motsatt retning av hvor denne sicilianske operatøren har vendt seg, med sin gjenbekreftede, rolig, palmære, taktile, antropiske fullstendighet i fortellingen.

Donat Conenna

kort beskrivelse av min kunstneriske visjon

Helt fra barndommen har jeg hatt privilegiet av å fordype meg i kunst ved å beundre de fantastiske portrettene til Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maleren. Dette var den første fortryllelsen som utløste min fascinerende reise inn i maleriets verden; preget av mange kunstneriske suksesser, personlige utstillinger og verker som er spredt rundt i verden. Jeg startet med portrettmaling for så å ta for meg ulike temaer som landskap, naturskjønnheter og nakenhet.

Personlig prøver jeg å uttrykke og slå fast det som andre ikke ser og få det til å ses gjennom mine egne øyne. Jeg definerer maleriet som en stum poesi, som Leonardo Da Vinci sa.

I dag, etter lang erfaring i malerkunsten og etter å ha tatt opp mange ulike emner, har jeg fokusert på studiet av Sicilia, mitt land. Spesielt vann, i alle dets nyanser, dets refleksjoner, farger, glans, gjennomsiktighet og som livets element, karakteristisk for min øy; som vulkanen Etna, også en del av mine studier, med sine lavaflytninger.

Jeg har i dag innsett at studiet av vann er blant de vanskeligste tingene å fremstille, og ved å studere Turners malerier har jeg forstått at vann og lys nesten er umulig å essensialisere.

Gaetano D`Aquino