Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, rett fra det normandske verksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflate som minner om påføring av resin, er unik.
Gjennomsiktighet på Pivoine.

Mål: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 90€.

Verket er signert bakpå.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Genève 27. januar.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først dratt mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille som en simmer under overflaten. I nær tretti år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten håper jeg alltid å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å korte ned fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbaring/fastsetting-prosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, og gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "emosjon" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "rask konsum" eller "intellektualisering/intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livet i selve hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke forestillingen om gjennomskinnelighet og lysstyrke i farget glass, er det fortsatt nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom det manglende, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom "detaljer for nær