Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
En unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris' atelier.

Sprøytet akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt, malt verk hvis blanke utseende, omtrent som en resiness verr, er unikt.

Mål: Tommel 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium (Tommel 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, som påvirkningen plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melancholi og de dypere sannheter om natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra United States til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og lot meg møte et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å viesette meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første ensom-utstilling, "Échos," arrangert i Paris mot slutten av 2024, fremviste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker velkommen. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å avkoble fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenlyder med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner "irreducible nødvendigheter", dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke «følelse» eller «teoretisk forestilling», men erfaringen av å være. Ikke «raskt konsum» eller «intellekst / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «liv i kjernen av livet», "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomskinlighet og lysstyrke til å være farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny observatør. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Lyskvaliteten, fargen og teksturen, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom «detaljer for nærbildet» og «avstand for helheten» oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg gjør ikke krav på å ha alle svar og vil være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri er for meg en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.