Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

OPPDRAG TIL KOLLEKSIONISTER OG KJØPERE AV KUNST

Blant samtidige artister som er mest verdsatt og raskest voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede fått tillit fra over 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VERK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTNERISKE ARV!

- 216 solgte verk
- 100% positive tilbakemeldinger
- 83 sertifiserte anmeldelser

Kjære samlere,
hvis dere er på ferie eller midlertidig fraværende, oppfordrer jeg dere til å kontakte meg for å avtale leveringsplanen for den kjøpte loten. Jeg vil gjerne imøtekomme deres organisatoriske behov, slik at leveringen skjer på en tid og på en måte som passer dere best.

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% MALTEFor hånd

HVORFOR VELGE EN GIANFRANCO ZENERATO-VERK

✓ Mer enn 35 år i yrkeslivet
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig kunstspråk, gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Over 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstlandskap, bygget gjennom tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og utmerkelser
En kunstnerreise belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i privat- og offentlige samlinger
Hans malerier inngår i samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av kunstkritikken
Hans kunstneriske forskning har blitt analysert og presentert av ledende kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre i bransjen.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennbar stil
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Verk av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, komposisjonsbalanse og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et stykke med sterkt visuelt og samlermessig gjennomslag.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk springer ut av et forskningsforløp som strekker seg over mer enn tre tiår av yrkesliv og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et eksklusivt tilbud for samleren

Å tilegne seg et Gianfranco Zenerato-verk betyr å eie et originalt arbeid skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av utmerkelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk ment ikke bare for beundring i dag, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi over tid.

Unikt stykke 100% MALTE FOR HÅNDEN
Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Sak som dokumenterer kunstnerens karriere - Akryl, metalliserte pigmenter på preget svart velur, allerede montert på tre ramme - Dimensjoner 80x100x2 - 2025
Verket er klart til å henges - BEHØVER IKKE OBJEKTER

ICON
I ICON hever kunstneren et hverdagslig objekt - musen - til et universelt symbol for den digitale æra. Fra mørket kommer en glinsende og kraftig form, svevet mellom virkelighet og abstraksjon, gjennomtrukket av fargeeksplosjoner som minner om elektriske impulser og datastrømmer. Rødt, blått og grønt - kodene til kunstig lys - blir et billedspråk og en åndelig språk samtidig, og forvandler teknologi til et samtidsikon.
Dette verket representerer ikke bare et objekt, men en tidsalder: vår tidsalder. Det er en bro mellom analog gest og digitalt tankesett, mellom kroppen og nettet, mellom kunst og hukommelse.

Å kjøpe ICON betyr å eie et emblemansk fragment av nåtiden, et visuelt tegn som forteller om den stille revolusjonen i teknologi og dens mest autentiske estetikk.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDSGIVERENDE utenfor EØS
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollprosedyrer osv.) vil det påløpe tilleggskostnader, allerede inkludert i forsendelseskostnadene som er angitt i innlegget.
Av samme grunn kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk bane som har tatt ham med til over 600 kunstarrangementer, og han har mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene sine. Med over 500 priser, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører en gruppe artister fra 1970-tallet som var strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosial sint; Zenerato er derimot bærer av en rørende advarsel, der menneskets nederlag også kan representere anstøtet til en sekularisert forløsning. Det er en visjon rik på symbolske betydninger, en maler av moderne skole som veltidig forenes forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man mottar fra dette emblematiske bildet en slags kallelse til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisismen i disse tause bildene avbryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urovekkende like uttrykkelige visuelle meldingen vitner forløp mellom fargenes essensialitet og formenes harmoni om uttrykksmessig spenning og mesterlig dyktighet hos en kunster som behersker materialet. Interessant og ny sammensmelting mellom blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra vår tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som gradvis avdekker de uendelige mulighetene i et fruktbart bildeunivers, organisert i ordnede sekvenser av kunstnerens mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritisk vurdering ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurditet og uvirkelighet, men en virkelighet som er kjent for oss, med et iboende kommunikativt og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velformet, finere og riklig detaljert, og presenterer virkeligheten skapt av en visionær sinnet. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og den som gransker disse budskapene står igjen med spørsmålet om hvilken betydning hennes skaper har tillagt seg. Han spiller med symboler og ledetråder og liker å forvirre de tolkningskoordinatene av en historie som maskeres av uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé som, med stor evne, blir omsatt til en forestilling av venting, der moderniteten møter en tid som ikke lenger finnes for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappingen og skjæringspunktet mellom sjangre, på en insisterende allusiv og metaforisk søken i motivene og fargene. Med en slående intuisjon forener han fortid (naturlig døde), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift...) slik at verket blir et kunstnerisk paradigm, men også litterært og metanarrativt. Kunstneren presser for å skape et nytt visuelt univers, undersøker grensene for tradisjonell ikonografi for å vise hvor kunsten fortsatt har rett til å være i 2000-tallets pittura.

Malingen til Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsoppfatning operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som omtaler fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstig blander. Det er en advarsel og varsel som lyser fra elementene på lerretet som omgir hans helhetlige syn. Den “akkumulatoren” som vi finner som et fast element, sier oss “pass på”, tiden er i ferd med å renne ut, og sterke referanser til naturens elementer, i forgrunnen, berørte av teknologiske objekter (musen, cd-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen med fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.

Det kvinnelige elementet, plassert i det nåværende tidsplanet, representerer arketypen til mor-Jorden i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i dette tidslige rommet, på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser sin egen sårbarhet i møte med en kompleks verden han har skapt, den teknologiske som glipper ut av hendene og får ham til å føle behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklisiteten tilbake hvor reisen er det eviggjent væsende kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss fødes på nytt. Ordene “avreise” og “fødsel” inneholder begge konseptet om separasjon og distansering, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, er dette tidslige sirkulasjonshinters. Når man ser mot fremtiden, er alt vi har igjen å gjøre å se tilbake for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss demonisere av den teknologiske og post-teknologiske verden. Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like nivå, bringer fram tvil og frykt, og hverdagen får forvrengede tider og får andre betydninger.

Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fanget i et kvinnelig blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Når man begynner reisen må man møte avskjeden fra det “gamle jeg”; vaner, roller og sikkerheter. Å begi seg av sted er uansett en frihet, og selv om den er begrenset fordi man går mot det ukjente, setter den orden på fortiden. Bevegelsen av perspektivet blir enten sentrifugal eller sentripetal, utvidelsens strømning er retningen man går i, mens kjernen av innskrenkingen er retningen man kommer fra – og i Zeneratos verk er denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet tydelig. I midten står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.

Tidsplanet for fremtiden som representerer ankomst, er i noen verk menneskeliggjort, og den kvinnelige figuren er nesten smadret fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om tapet av identitet er en trist akseptering av å miste forbindelsen med fortiden, og selv elementene i naturstillevene blir av og til nesten fraværende og overmassert av teknologiske elementer.

Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt der også “illusions are real” (illusjonene er virkelige).

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se seg selv speilet i en speil.» Å begi seg ut med ham betyr å midlertidig mørke ned disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, vi innser relativiteten av verdier og andres og vår egen synsvinkel. Vi kan gå oss vill og så finne oss selv igjen, og få en forståelse av en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, ut fra klassisk pastis, med et språk av pre-abstract figurativitet, i bakgrunnen til hans indre historiserende univers, spenner det mobile cursors av sin bevissthet i utviklingsstadier til de ytterste presser av nåtiden, underlagt sin kunsterisk teknikk tildratt av drømmen, tegnet, tegnet og spesielt fargens rikdom og rike klangkvalitet, for å interagere med nåtiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og et uttrykk for hans uttrykksfulle kraft av variabler i den senere del av 1900-tallets trans-etende kunstbevegelser... med karavaggeske perspektivoverlegg ... og moderne psykologi av post-renessanse av (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vidt historisk omfang, og han kombinerer dem poetisk, ved å samle og få til å vibrere hjertestrengen av sjelens poesi i kunsthistorien på universelle verdier, og i skanning av kursen til hans uendelige fantasifulle evolusjon, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til rasjonalitet, og i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset av og til til drømmen, myten eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et fantastisk fargelek.

Artisten av strenghet og modernitet
Redigering av Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det fordi de fremviser det nye, men fordi de formidler det de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes slagord for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato. Dette fordi gjennom den enkle setningen forteller vi en stor sannhet, nemlig at malerkunsten allerede har blitt etter hvert fullstendig, og i dag som kunstner som søker sin egen individualitet, uten å bli påvirket av strømningene og mestere i fortiden, må han overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi hevdet, “News from the world is almost nothing,” og derfor for å være original må man male med hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke gjør, klarer å omforme følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en berøring, et blikk, til vibrerende toner som farger verdens gråhet.
Blant disse heldige herr Zenerato må utvilsomt nevnes som en mester, en talentfull kunstner som gjør minuttet, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om store mestre, viser at kunstneren har lært av leksjonene fra vakker malerkunst og har stjålet teknikk fra de store, og presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver enkelt skapelse, og som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Strå av blomster og tropisk moden frukt hvilende mot høye marmorvegger slitt av år og ofte camperer av kjærlige skisser mellom to unge elskere, flettes sammen med objekter fra moderne hverdagsliv, som en cd-rom, en mus, en spatula, som blir et bindeledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte sett i kveldens skumring når den grønne strålen hilser solen og åpner døren for månen, fremhever enda tydeligere det Zenerato avviser på de marmorbaserte tavler i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge dominerer alt fra rødt, gult, grønt og alle de varmere nyanser av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunsten fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere bort stygghetene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller bedømt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler