Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergy utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hver verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møter og forbindelser, genererer en ny kraft som overskrider selvet.
Komposisjonene er bygget på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hver enkelt persons særegenhet. Negativt rom får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien blir menneskelig forbindelse avslørt ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er i denne balansen at synergy oppstår: en delt kraft som omdanner mangfold til en dynamisk enhet, stadig i utvikling.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplaner utforsker jeg visuelle relasjoner som vipper mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, bearbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres det positive rommet gjennom definerte geometriske former—sirkel, ellipse, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sammenstillingen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetserklæring.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres urammet rullet med tranpapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttub eller forsterkede papp).

Vennligst bemerk at farger varierer litt mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tolldebiter, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin lerret som hindrer rifter eller uttøyning, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible strukturer som forhindrer sprekker, tettheten i stoffet som manifesteres i vekten, riktig spenning og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrer- bønder. Selv om røttene hennes er døpt i italiensk kultur, bærer kunstneren ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler ligger spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala-kreationer. Selv om hun studerte Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerkarrieren i de tidlige årene, det var under hennes opphold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunstnerens kunst, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteprodukt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, la deg fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."