Caravaggio (1571-1610), Nach - Obstschale

Italiensk skole (1800-tallet): Fruktskål i etterfølgelse av Caravaggios
-----
Olje på lerret
Uten signatur
Udatert (ca. 1850)
-----
Østerriksk privat samling, Salzburg.
-----
Det foreliggende maleriet viser påfallende kompositoriske likhetstrekk med Caravaggios verdensberømte «Fruktkurv» (ca. 1595/1596, i dag i Pinacoteca Ambrosiana i Milano). Det kopierer ikke mesterverket direkte, men bruker likevel det samme visuelle språk fra barokken.
Akkurat som hos Caravaggio avsluttes bunnen av beholderen (her en keramikk- eller metallskål i stedet for en pilkurv) nesten helt inntil nederste kant av bildet. Caravaggio oppfant denne teknikken for å få stillebenet til å virke monumentalt. Dette gjør bildet mindre kunstig i dybden og presser seg på for betrakteren, som om skålen sto rett i ens eget rom.
Sammensetningen av lyse druer, store mørke plommer/figer og en sentral melon/fersken i bakgrunnen følger nøyaktig det klassiske barokke sortimentet som Caravaggio også brukte. Et særdeles typisk motiv er vindruen som henger ned over kanten av beholderen mot forhjørnet. Den bryter den stive symmetrien i skålen og skaper ytterligere plastisitet. Bakgrunnen i maleriet er holdt i en nøytral, flate beige farge som ikke viser noe ekte dybderom (som et rom eller et vindu). Også Caravaggios fruktkurv var revolusjonerende fordi han plasserte frukten foran en helt nøytral, lysgul vegg. Dette fører betrakterens blikk uforstyrret mot naturens former og farger.
Det foreliggende bildet viser fruktene – i motsetning til det berømte forbildet – i en tydelig idealisert, mer feilfri og mykere stil, som var vanlig i akademisk maleri på 1700- og 1800-tallet.
-----
I regionale auksjoner, antikkmarkeder eller på plattformer oppnår slike anonyme stilleben fra denne epoken og av denne kvaliteten vanligvis priser mellom 250 € og 600 €
-----
Det aktuelle originale verket er et unikum i god stand (se bilder).