Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

05
dager
18
timer
43
minutter
39
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 137810 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Jinks Kunst, La cène - Fromat 65 X 65 cm, originalverk fra 2025 i spraymaling på en rund trafikskiltstavle, håndsignert, vekt 6 kg, i utmerket stand, opprinnelse Frankrike, framstilling av Nattverden i street art stencil-stil, med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Denne slående og paradoksale verkene omdirigerer et «Forbudt»-veiskilt og integrerer en pompóstensjert gjengivelse av Leonardo da Vincis «Nattverden». Laget på et stort sirkulært skilt med 65 cm diameter, skaper den en kraftig visuell og konseptuell kontrast mellom forbudets autoritet og den ikoniske religiøse scenen.
Bakgrunnen i verket er et rundt trafikkskilt dominert av en stor rød sirkel krysset av en hvit horisontal stang. Dette universelle forbudssymbolet utgjør bakgrunnsduken for den religiøse scenen.
Skiltets egenskaper (reflekterende materiale, mulige riper eller slitasjeflekker) bidrar til det rå, urbane utseendet til verket og står i kontrast til den klassiske naturen til framstillingen.
Den kjente fresken er omgjort til et monokromt stensnittsbilde, sannsynligvis svart eller i en mørk tone, som ligger oppå den hvite stangen på skiltet.
Til tross for forenklingen som følger av stencilteknikken, gjenkjennes Jesus midt i bildet, omgitt av disipler plassert på hver side av den lange bordet.
Kunstneren har sannsynligvis valgt de mest gjenkjennelige elementene i komposisjonen for å gjøre verket gjenkjennelig til tross for stiliseringen. Holdningene og gruppene av figurer kan antydes av konturene og flatene i stensnittet.
Kontrasten mellom scenens religiøse storslåtthet og påbudet om forbud skaper en engasjerende fortellende spenning. Man kan spørre seg hva som er “forbudt” her: tilgang, deltakelse, forståelse?
Presisjonen i konturene til figurene og bordet vitner om mestring av stensil-teknikken. Kunstneren har formidlet et komplekst verk til en stilisert men gjenkjennelig form.
Den imponerende størrelsen på skiltet forsterker den visuelle effekten av omarbeidingen, og gjør sammenstilling av forbud og religiøs scene desto mer slående.
Verket utstråler en atmosfære som både er overraskende og ettertenksom. Kontrasten mellom det profane (trafikkskiltet) og det hellige (Nattverden) inviterer til en uventet refleksjon. Forbudet, et symbol på restriksjon og grense, knyttes til en scene av fellesskap og det siste måltidet. Denne sammenstillingen kan vekke spørsmål om autoritet, tro, eksklusjon og inkludering. Verket, gjennom sin dristige omvei, tvinger betrakteren til en ny lesning av kjente symboler og til en mulig subversiv tolkning.
For dette omspinnet har Jinks brukt et fransk skilt.

Hvert verk er signert, datert 2025, og levert med et autentisitetssertifikat som bekrefter dets opprinnelse og ekthet.

Ikke gå glipp av muligheten til å sikre deg et unikt verk!

Du kan finne mine kreasjoner i gatene i over 30 land (Mali, Tyrkia, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).

Kunstner referert til på Artsper og Artprice.

Du kan oppdage på min Facebook-side et kart som geolokerer mine kreasjoner i mer enn 30 land.

Jeg liker spesielt arbeidet til Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

VIKTIG: Verkkene blir sendt med omhu, med forsikring. Ved mottak av pakken, vennligst sjekk at alt er i orden. Hvis ikke, nekt pakken. Ellers vil jeg ikke kunne få forsikringen til å dekke.

BIOGRAFI
Jinks Kunst er en fransk-sveitsisk gatekunstner født i 1976. Han bor og arbeider i Nantes.

Hans ungdom er preget av hip-hop-kulturen og skateboard-kulturen. Magasiner, fanziner, platecovere fører ham til å oppdage graffiti og illustrasjoner av artister som Lazoo eller Mode 2.

Han begynner først med graffiti-letters, deretter i 2006 kaster han seg på stencils. Det er en virkelig åpenbaring og en overveldende lidenskap som aldri forlater ham. Disse verkene er alle laget for hånd. Så, utstyrt med en hobbykniv, former han med nøyaktighet i timevis storslåtte verk.

I januar 2008 begynner han å omdirigere trafikkskiltene i Nantes, deretter i resten av verden. Å gripe inn i gatene på kloden er en nødvendighet for Jinks Kunst. Hans verk er synlige i mer enn 30 land.

Reisene er alltid anledninger til lange spaserturer for å finne de rette murene, de rette skilt. De er fulle av møter med lokalbefolkningen. For Jinks Kunst er urban kunst en måte å skape bånd med innbyggerne i landene han utforsker, og å engasjere seg i (ofte frivillige) handlinger overfor publikumsgrupper som ikke har tilgang til denne formen for kulturell uttrykk, og spesielt ved å organisere stencils-verksteder.

Historien til selger

Født i 1976 i Vevey, Sveits, er Jinks Kunst en fransk-sveitsisk gatekunstner bosatt i Nantes, hvor han bor og arbeider. Hans univers har røtter i en ungdom preget av hip-hop-kulturen og den rå energien til skate. Gjennom magasiner, fanziner eller plateomslag oppdager han graffiti og illustrasjon tidlig. Først tiltrukket av graffiti-lettering, utvider han gradvis sin praksis, ernært av eksperimentering og feltarbeid. Gjennom årene utvikler arbeidet seg i flere former: collager av malerier laget på papir, klistremerker, fresker og omdisponering av trafikkskilt. Han investerer i et bredt spekter av medier, fra vegger til urbane skilt, men også treverk, skateboardplater eller vinylplater. Fra starten av 2000-tallet blir verkene hans regelmessig utstilt i Frankrike så vel som i utlandet. De inngår i flere private samlinger og vises i mange internasjonale verk om gatekunst, noe som vitner om en allerede solid bane innenfor dagens urbane scene. For Jinks Kunst er gaten ikke bare et utstillingsrom: det er en nødvendighet. Arbeidet hans er en levende avtrykk i den, og hans sjablonger, plakater, klistremerker og malerier finnes i dag i 44 land, mellom Europa, Afrika, Asia og Sør-Amerika. Disse reisene følger alltid en samme tilnærming: lange spaserturer, observasjon, å lete etter de rette veggene, de rette skiltende og de rette plassene. Men de er spesielt anledningen til sterke møter med lokalbefolkningen og lokale kunstnere. I denne tilnærmingen blir gatekunst et verktøy for sosialt sammenbinding og et middel til å handle konkret. Jinks Kunst engasjerer seg jevnlig i frivillige tiltak rettet mot publikumsgrupper med lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturuttrykk. I slumområder, flyktningleire, arbeiderkvarterer eller skoler organiserer han verksteder i sjablongtegningskreering, og deler sin kompetanse som en bro mellom kulturer og virkeligheter. Året 2006 markerer et avgjørende vendepunkt: han oppdager sjablongen, som umiddelbart blir en åpenbaring og en varig lidenskap. Arbeidet hans kjennetegnes av fullstendig manuell produksjon. Bevæpnet med en kutter klipper han med ekstrem presisjon, i timevis, bilder eller tegninger av figurer. Inspirasjonen er vid og fri, og trekker både på nyhetsbildet, politikk, litteratur, urbane kulturer eller dyreriket. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie omdisponeringer av trafikkskilt, en praksis som raskt blir emblemativ for hans arbeid og som han senere fortsetter i mange land. Dersom banen hans er preget av prosjekter som markerer seg. I 2015 realiserer han flere malerier i Sidi Moumen-slummen i Casablanca, Marokko, i samarbeid med foreningen Street Art Sans Frontière. Året etter blir han med i Prasad-prosjektet til Art Lab i Kathmandu, Nepal, som arrangerer verksteder i gatekunst. For å avslutte arrangementet i Beni, lager han en freskomaleri-verk som hyller Mahabir Pun, en nepalesisk lærer anerkjent for arbeidet sitt med wifi-installasjoner i Himalayas avsidesliggende områder. Denne realiseringen tar form som et monumentalt portrett på 2,5 meter ganger 4,3 meter. I 2017, i regi av Cambodia Urban Art-festival i Phnom Penh, Kambodsja, skaper han et verk som hedrer filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som ble spilt inn i samme by. Dette prosjektet gir ham muligheten til å møte regissøren, interessert i hans tilnærming og univers. I 2019 organiserer han frivillig prosjektet «Alibi» i samarbeid med flere lokale strukturer. Sammen med Solid’Art International opererer han i Kurdistan Irak og i ulike flyktningleire: Chatila i Beirut, deretter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Målet med prosjektet er å male sammen med lokalbefolkningen, men spesielt ved siden av flyktningene, og gi opphav til sterke og dypt humane øyeblikk av felles skapelse. Parallelt med feltarbeidet fortsetter arbeidet hans å markere seg i store kunstneriske hendelser. I 2021 var han blant de 76 kunstnerne som ble valgt blant 2300 kandidater til Prix for graffiti og gatekunst 2021 i Paris. I 2022 deltar han, sammen med 25 kunstnere, i utstillingen «Road Map» arrangert av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. I 2023 deltar han i Secours populaire Norges moderne kunstutstilling «Solid’Art» i Carreau du Temple, en solidarisk begivenhet som mobiliserer kunstnere til å støtte foreningens aktiviteter. Samme år donerer han 11 verk til CHU Nantes’ fonds, til en auksjon som har som mål å skaffe midler til prosjekter knyttet til helse, sport, forskning, inkludering og kunst. Året 2024 markerer et viktig steg med en ny personlig utstilling hos La Graffiti Compagnie i Pouliguen, noe som bekrefter et trofast bånd til dette uttrykkstedet. Han deltar også i flere omfattende gruppeutstillinger, blant annet Colors Festival i Tours og det solidariske arrangementet C’est de la bombe ved Empreinte Galerie d’Orléans. Arbeidet hans reiser også til Baart Gallery i Bari i Italia, til Une Vision Singulière-galleriet i Hénon, til Shack i Paris, samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et det urbane scenens sikre mønster. I 2025 intensiveres hans kunstneriske aktivitet kraftig. Han presenterer tre personlige utstillinger, på Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltar han i flere engasjerte og tematiske kollektive prosjekter, blant annet Art for Gaza i Sanctuary Gallery i Storbritannia, Faites vos jeux i Orléans, eller en utstilling på Musée Collection Bien Jouet. Han opprettholder også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italia, og ved La Graffiti Compagnie for utstillingen Y a pas de mâle !. I felten er dette samme år preget av store internasjonale inngrep. Jinks Kunst deltar blant annet i første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatia, samt i Paste Up Festival i Grenoble. Innkalt av Institut Français til Vientiane i Laos, som en del av Cycle Patrimoine-programmet, fortsetter han sin kunstneriske utforskning rundt om i verden. I Frankrike arbeider han på ikoniske steder, som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning syttienårsmarkeringen, deltar i prosjektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gjør seg bemerket under jam DKA / D77 i Paris. Mellom samfunnsengasjement, reiser, urbane intervensjoner og utstillinger skaper Jinks Kunst et særegent, krevende og dypt menneskelig verk. Hans tilnærming, forankret i gaten men åpen mot verden, gjør murene og urbane tegn til narrasjonsrom, minne og dialog, og inviterer til å fortsette utforskningen av hans univers utover hver enkelt verk man møter.
Oversatt av Google Translate

Denne slående og paradoksale verkene omdirigerer et «Forbudt»-veiskilt og integrerer en pompóstensjert gjengivelse av Leonardo da Vincis «Nattverden». Laget på et stort sirkulært skilt med 65 cm diameter, skaper den en kraftig visuell og konseptuell kontrast mellom forbudets autoritet og den ikoniske religiøse scenen.
Bakgrunnen i verket er et rundt trafikkskilt dominert av en stor rød sirkel krysset av en hvit horisontal stang. Dette universelle forbudssymbolet utgjør bakgrunnsduken for den religiøse scenen.
Skiltets egenskaper (reflekterende materiale, mulige riper eller slitasjeflekker) bidrar til det rå, urbane utseendet til verket og står i kontrast til den klassiske naturen til framstillingen.
Den kjente fresken er omgjort til et monokromt stensnittsbilde, sannsynligvis svart eller i en mørk tone, som ligger oppå den hvite stangen på skiltet.
Til tross for forenklingen som følger av stencilteknikken, gjenkjennes Jesus midt i bildet, omgitt av disipler plassert på hver side av den lange bordet.
Kunstneren har sannsynligvis valgt de mest gjenkjennelige elementene i komposisjonen for å gjøre verket gjenkjennelig til tross for stiliseringen. Holdningene og gruppene av figurer kan antydes av konturene og flatene i stensnittet.
Kontrasten mellom scenens religiøse storslåtthet og påbudet om forbud skaper en engasjerende fortellende spenning. Man kan spørre seg hva som er “forbudt” her: tilgang, deltakelse, forståelse?
Presisjonen i konturene til figurene og bordet vitner om mestring av stensil-teknikken. Kunstneren har formidlet et komplekst verk til en stilisert men gjenkjennelig form.
Den imponerende størrelsen på skiltet forsterker den visuelle effekten av omarbeidingen, og gjør sammenstilling av forbud og religiøs scene desto mer slående.
Verket utstråler en atmosfære som både er overraskende og ettertenksom. Kontrasten mellom det profane (trafikkskiltet) og det hellige (Nattverden) inviterer til en uventet refleksjon. Forbudet, et symbol på restriksjon og grense, knyttes til en scene av fellesskap og det siste måltidet. Denne sammenstillingen kan vekke spørsmål om autoritet, tro, eksklusjon og inkludering. Verket, gjennom sin dristige omvei, tvinger betrakteren til en ny lesning av kjente symboler og til en mulig subversiv tolkning.
For dette omspinnet har Jinks brukt et fransk skilt.

Hvert verk er signert, datert 2025, og levert med et autentisitetssertifikat som bekrefter dets opprinnelse og ekthet.

Ikke gå glipp av muligheten til å sikre deg et unikt verk!

Du kan finne mine kreasjoner i gatene i over 30 land (Mali, Tyrkia, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).

Kunstner referert til på Artsper og Artprice.

Du kan oppdage på min Facebook-side et kart som geolokerer mine kreasjoner i mer enn 30 land.

Jeg liker spesielt arbeidet til Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

VIKTIG: Verkkene blir sendt med omhu, med forsikring. Ved mottak av pakken, vennligst sjekk at alt er i orden. Hvis ikke, nekt pakken. Ellers vil jeg ikke kunne få forsikringen til å dekke.

BIOGRAFI
Jinks Kunst er en fransk-sveitsisk gatekunstner født i 1976. Han bor og arbeider i Nantes.

Hans ungdom er preget av hip-hop-kulturen og skateboard-kulturen. Magasiner, fanziner, platecovere fører ham til å oppdage graffiti og illustrasjoner av artister som Lazoo eller Mode 2.

Han begynner først med graffiti-letters, deretter i 2006 kaster han seg på stencils. Det er en virkelig åpenbaring og en overveldende lidenskap som aldri forlater ham. Disse verkene er alle laget for hånd. Så, utstyrt med en hobbykniv, former han med nøyaktighet i timevis storslåtte verk.

I januar 2008 begynner han å omdirigere trafikkskiltene i Nantes, deretter i resten av verden. Å gripe inn i gatene på kloden er en nødvendighet for Jinks Kunst. Hans verk er synlige i mer enn 30 land.

Reisene er alltid anledninger til lange spaserturer for å finne de rette murene, de rette skilt. De er fulle av møter med lokalbefolkningen. For Jinks Kunst er urban kunst en måte å skape bånd med innbyggerne i landene han utforsker, og å engasjere seg i (ofte frivillige) handlinger overfor publikumsgrupper som ikke har tilgang til denne formen for kulturell uttrykk, og spesielt ved å organisere stencils-verksteder.

Historien til selger

Født i 1976 i Vevey, Sveits, er Jinks Kunst en fransk-sveitsisk gatekunstner bosatt i Nantes, hvor han bor og arbeider. Hans univers har røtter i en ungdom preget av hip-hop-kulturen og den rå energien til skate. Gjennom magasiner, fanziner eller plateomslag oppdager han graffiti og illustrasjon tidlig. Først tiltrukket av graffiti-lettering, utvider han gradvis sin praksis, ernært av eksperimentering og feltarbeid. Gjennom årene utvikler arbeidet seg i flere former: collager av malerier laget på papir, klistremerker, fresker og omdisponering av trafikkskilt. Han investerer i et bredt spekter av medier, fra vegger til urbane skilt, men også treverk, skateboardplater eller vinylplater. Fra starten av 2000-tallet blir verkene hans regelmessig utstilt i Frankrike så vel som i utlandet. De inngår i flere private samlinger og vises i mange internasjonale verk om gatekunst, noe som vitner om en allerede solid bane innenfor dagens urbane scene. For Jinks Kunst er gaten ikke bare et utstillingsrom: det er en nødvendighet. Arbeidet hans er en levende avtrykk i den, og hans sjablonger, plakater, klistremerker og malerier finnes i dag i 44 land, mellom Europa, Afrika, Asia og Sør-Amerika. Disse reisene følger alltid en samme tilnærming: lange spaserturer, observasjon, å lete etter de rette veggene, de rette skiltende og de rette plassene. Men de er spesielt anledningen til sterke møter med lokalbefolkningen og lokale kunstnere. I denne tilnærmingen blir gatekunst et verktøy for sosialt sammenbinding og et middel til å handle konkret. Jinks Kunst engasjerer seg jevnlig i frivillige tiltak rettet mot publikumsgrupper med lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturuttrykk. I slumområder, flyktningleire, arbeiderkvarterer eller skoler organiserer han verksteder i sjablongtegningskreering, og deler sin kompetanse som en bro mellom kulturer og virkeligheter. Året 2006 markerer et avgjørende vendepunkt: han oppdager sjablongen, som umiddelbart blir en åpenbaring og en varig lidenskap. Arbeidet hans kjennetegnes av fullstendig manuell produksjon. Bevæpnet med en kutter klipper han med ekstrem presisjon, i timevis, bilder eller tegninger av figurer. Inspirasjonen er vid og fri, og trekker både på nyhetsbildet, politikk, litteratur, urbane kulturer eller dyreriket. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie omdisponeringer av trafikkskilt, en praksis som raskt blir emblemativ for hans arbeid og som han senere fortsetter i mange land. Dersom banen hans er preget av prosjekter som markerer seg. I 2015 realiserer han flere malerier i Sidi Moumen-slummen i Casablanca, Marokko, i samarbeid med foreningen Street Art Sans Frontière. Året etter blir han med i Prasad-prosjektet til Art Lab i Kathmandu, Nepal, som arrangerer verksteder i gatekunst. For å avslutte arrangementet i Beni, lager han en freskomaleri-verk som hyller Mahabir Pun, en nepalesisk lærer anerkjent for arbeidet sitt med wifi-installasjoner i Himalayas avsidesliggende områder. Denne realiseringen tar form som et monumentalt portrett på 2,5 meter ganger 4,3 meter. I 2017, i regi av Cambodia Urban Art-festival i Phnom Penh, Kambodsja, skaper han et verk som hedrer filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som ble spilt inn i samme by. Dette prosjektet gir ham muligheten til å møte regissøren, interessert i hans tilnærming og univers. I 2019 organiserer han frivillig prosjektet «Alibi» i samarbeid med flere lokale strukturer. Sammen med Solid’Art International opererer han i Kurdistan Irak og i ulike flyktningleire: Chatila i Beirut, deretter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Målet med prosjektet er å male sammen med lokalbefolkningen, men spesielt ved siden av flyktningene, og gi opphav til sterke og dypt humane øyeblikk av felles skapelse. Parallelt med feltarbeidet fortsetter arbeidet hans å markere seg i store kunstneriske hendelser. I 2021 var han blant de 76 kunstnerne som ble valgt blant 2300 kandidater til Prix for graffiti og gatekunst 2021 i Paris. I 2022 deltar han, sammen med 25 kunstnere, i utstillingen «Road Map» arrangert av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. I 2023 deltar han i Secours populaire Norges moderne kunstutstilling «Solid’Art» i Carreau du Temple, en solidarisk begivenhet som mobiliserer kunstnere til å støtte foreningens aktiviteter. Samme år donerer han 11 verk til CHU Nantes’ fonds, til en auksjon som har som mål å skaffe midler til prosjekter knyttet til helse, sport, forskning, inkludering og kunst. Året 2024 markerer et viktig steg med en ny personlig utstilling hos La Graffiti Compagnie i Pouliguen, noe som bekrefter et trofast bånd til dette uttrykkstedet. Han deltar også i flere omfattende gruppeutstillinger, blant annet Colors Festival i Tours og det solidariske arrangementet C’est de la bombe ved Empreinte Galerie d’Orléans. Arbeidet hans reiser også til Baart Gallery i Bari i Italia, til Une Vision Singulière-galleriet i Hénon, til Shack i Paris, samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et det urbane scenens sikre mønster. I 2025 intensiveres hans kunstneriske aktivitet kraftig. Han presenterer tre personlige utstillinger, på Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltar han i flere engasjerte og tematiske kollektive prosjekter, blant annet Art for Gaza i Sanctuary Gallery i Storbritannia, Faites vos jeux i Orléans, eller en utstilling på Musée Collection Bien Jouet. Han opprettholder også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italia, og ved La Graffiti Compagnie for utstillingen Y a pas de mâle !. I felten er dette samme år preget av store internasjonale inngrep. Jinks Kunst deltar blant annet i første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatia, samt i Paste Up Festival i Grenoble. Innkalt av Institut Français til Vientiane i Laos, som en del av Cycle Patrimoine-programmet, fortsetter han sin kunstneriske utforskning rundt om i verden. I Frankrike arbeider han på ikoniske steder, som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning syttienårsmarkeringen, deltar i prosjektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gjør seg bemerket under jam DKA / D77 i Paris. Mellom samfunnsengasjement, reiser, urbane intervensjoner og utstillinger skaper Jinks Kunst et særegent, krevende og dypt menneskelig verk. Hans tilnærming, forankret i gaten men åpen mot verden, gjør murene og urbane tegn til narrasjonsrom, minne og dialog, og inviterer til å fortsette utforskningen av hans univers utover hver enkelt verk man møter.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Jinks Kunst
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Frankrike
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
65 cm
Width
65 cm
Vekt
6 kg
Skildring/tema
Religion
Style
Gatekunst
Periode
2020+
FrankrikeBekreftet
1042
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst