Gioverdi (1960) - LAGUNA






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
10 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
GIOVERDI (Mario Verdini, 1960) Laguna, olje på lerret, 80×80 cm, Original, signert, 2026, utmerket tilstand, maritimt landskap, Italia.
Beskrivelse fra selgeren
GIOVERDI (pseudonym av Mario Verdini, 1960), født i Sør-Italia i Puglia, utvikler en malerisk undersøkelse som fokuserer på dialogen mellom historisk hukommelse og samtidsfølsomhet, og undersøker forholdet mellom tid, rom og persepsjon. Den akademiske opplæringen, utdypet gjennom studiet av bysantinsk kunst og gamle maleteknikker – fra encausto til egg-tempera – finner sin uttrykksmessige havn i oljemaleri. Derav følger et personlig, essensielt og sterkt evocativt språk, hvor tradisjonen fornyes gjennom en samtidsvisjon. Drømmete byer og laguner er de gjennomgående temaene i hans maleri: hengende landskap, uten menneskelig tilstedeværelse, der rommet blir et sted for hukommelse, stillhet og contemplasjon. Fraværet av figuren utgjør ikke en subtraksjon, men en poetisk valg som forsterker den narrative dimensjonen og inviterer betrakteren til en indre opplevelse, svevet mellom virkelighet og syn. I GIOVERDIs verker bærer malematerialet tidens spor og forvandler hukommelsen til bilde. Hans arbeider har blitt stilt ut i utstillinger og konkurranser viet hellig kunst og samtidskunst og inngår i private samlinger og religiøse institusjoner i Italia, Europa og USA. Opprinnelsen “Laguna” (olje på lerret 80x80) befinner seg mellom poetisk realisme og en metafysisk samtidsfølelse, uten å trekke på sitering, men ved å konstruere et personlig språk basert på formens essensialitet og fargenes intensitet. De tre båtene synes nesten å være i ro heller enn å flyte, som om de holdes fast i et vektløst rom. Også bryggen, synlig bare i et hjørne, fungerer ikke som havn, men som en enkel komposisjonsreferanse: den antyder menneskets nærvær uten å vise det. Nettopp denne subtraksjonen gjør maleriet evocativt og i tråd med en forskning som favoriserer stillhet, hukommelse og venting framfor narrasjon. Verket avslører en søken som gjennom et samtids språk bestående av tydelige felt, kromatisk harmoni og streng geometrisk konstruksjon, skaper en ny landskap for sjelen hvor hvert element ser ut til å vokte en stille hukommelse og innby betrakteren til en intim dialog med tidens avstand. MALERIVET ER SENDT PÅ ET USTRETCHET LERRET BESKYttet AV ET STIVT TUBE.
GIOVERDI (pseudonym av Mario Verdini, 1960), født i Sør-Italia i Puglia, utvikler en malerisk undersøkelse som fokuserer på dialogen mellom historisk hukommelse og samtidsfølsomhet, og undersøker forholdet mellom tid, rom og persepsjon. Den akademiske opplæringen, utdypet gjennom studiet av bysantinsk kunst og gamle maleteknikker – fra encausto til egg-tempera – finner sin uttrykksmessige havn i oljemaleri. Derav følger et personlig, essensielt og sterkt evocativt språk, hvor tradisjonen fornyes gjennom en samtidsvisjon. Drømmete byer og laguner er de gjennomgående temaene i hans maleri: hengende landskap, uten menneskelig tilstedeværelse, der rommet blir et sted for hukommelse, stillhet og contemplasjon. Fraværet av figuren utgjør ikke en subtraksjon, men en poetisk valg som forsterker den narrative dimensjonen og inviterer betrakteren til en indre opplevelse, svevet mellom virkelighet og syn. I GIOVERDIs verker bærer malematerialet tidens spor og forvandler hukommelsen til bilde. Hans arbeider har blitt stilt ut i utstillinger og konkurranser viet hellig kunst og samtidskunst og inngår i private samlinger og religiøse institusjoner i Italia, Europa og USA. Opprinnelsen “Laguna” (olje på lerret 80x80) befinner seg mellom poetisk realisme og en metafysisk samtidsfølelse, uten å trekke på sitering, men ved å konstruere et personlig språk basert på formens essensialitet og fargenes intensitet. De tre båtene synes nesten å være i ro heller enn å flyte, som om de holdes fast i et vektløst rom. Også bryggen, synlig bare i et hjørne, fungerer ikke som havn, men som en enkel komposisjonsreferanse: den antyder menneskets nærvær uten å vise det. Nettopp denne subtraksjonen gjør maleriet evocativt og i tråd med en forskning som favoriserer stillhet, hukommelse og venting framfor narrasjon. Verket avslører en søken som gjennom et samtids språk bestående av tydelige felt, kromatisk harmoni og streng geometrisk konstruksjon, skaper en ny landskap for sjelen hvor hvert element ser ut til å vokte en stille hukommelse og innby betrakteren til en intim dialog med tidens avstand. MALERIVET ER SENDT PÅ ET USTRETCHET LERRET BESKYttet AV ET STIVT TUBE.
