Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur/contemporary av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsvisning av marmor- og stevpulver
- Tilstand: utmerket


FRAGMENTER-kolleksjonen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes opp, dissekeres og settes sammen igjen, og avslører sin uroe natur. Volumet åpner seg, splittes i blokker og fragmenter, og danner en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forvandlet: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomsyret av tid, utsatt for forandring og gjenopprettet til en ny dimensjon.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnene det beholder. Arbeidet mitt oppstår gjennom et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevpulver, naturlige pigmenter, armenske leire, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende til stedevesner, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg anser som mer ritual enn skulptur: en gjenfødelse av steinen drevet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv til det som ble knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir grunnmateriale for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter de ned og gjenskaper dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny forutsetning. Hver verkemne oppstår i en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materien ikke lenger er det den var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en tilstand av konstant forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter og bevarer spor av handlingen, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnefunksjonens drift: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom vareta og transformasjon, og gir materialet tilbake en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.