Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmor- og stevpulver
- Fremstår i utmerket stand



RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturobjekter som undersøker forholdet mellom materie, minne og essens. Hvert verk presenterer seg som en erosionert monolitt, merkert av tid, som vokter inne i seg et fragment av klassisitet: et ansikt, et anatomisk detalj, en tilstedeværelse svevende mellom ruiner og hellighet.
Verket fungerer som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å omfavne det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Kolleksjonen har opprinnelse i begrepet reliquia: objekter som går gjennom tid, bårede betydning og minne. Den monolittiske formen minner om steinenes arketype, et primitivt og evig element, mens overflateerosjon antyder års tidspassasje, naturens agenser og materiens kontinuerlige transformasjon. Det klassiske fragmentet som er innfattet blir et vitnesbyrd, en rest av skjønnhet som står imot og komme tilsyne igjen. Ved grenseområdet mellom beskyttet, skjult og fanget.

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essenser eller parfymer
- diffusor for rom med staver
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk inntrykk
Hver funksjon står i andres rekke når det gjelder den følelsesmessige verdien av objektet, som inviterer til et intimt og personlig forhold.

Hver del produseres i 40 eksemplarer, men er likevel unik: fargemessige variasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hvert Reliqua urepeatbart.


















MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnets bevaring. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevspulver, naturpigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende til stedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg opplever som mer ritualisert enn sculptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører sin opprinnelige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materie slutter å være det den var og blir noe annet.

Føringen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en tilværelse, deler dem opp og setter dem sammen på nytt for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår i spenningen mellom ødeleggelse og regenerering, mellom tap og minne, og synliggjør en kontinuerlig tilstand av forandring.
Forskningen møter materialer som inkarnerer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og uforgjengelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur som kan reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materia til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesteres som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gesture, prosess og egen utvikling.

Jeg er autodidakt og har bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen er ikke rettet mot kontroll, men mot å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnes funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene oppstår som til stedeværelser svevende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt samtids og menneskelig dimensjon.