Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITeter FOR KOLLEKSIKJONISTER OG KUNSTINVENTORER

Blant dagens mest verdsatte samtidskunstnere og raskest voksende på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos over 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VERK TIL DIN SAMLING, ET VERK SOM ØKER PRESTISJEN TIL DINE KUNSTVERDIER!

- 216 solgte verk
- 100% positiv tilbakemelding
- 84 sertifiserte anmeldelser

Kjære samlere,
dersom dere er på ferie eller midlertidig fraværende, oppfordrer jeg dere til å kontakte meg for å avtale levering av lotsen som er kjøpt. Jeg vil være innstilt på å tilpasse leveringen etter deres organisatoriske behov, slik at leveringen skjer i den tiden og på den måten som passer dere best.

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HÅNDMALT på eksklusivt svart fløyel

HVORFOR Å KJØPE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 år i yrkeslivet
Ansatt siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet et personlig kunstuttrykk som er gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstlandskap, bygget opp gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Mer enn 500 priser og utmerkelser
En kunstnerbane som har blitt belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent hans verdi og kvalitet.

✓ Verker til stede i private og offentlige samlinger
Hans malerier inngår i samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, som bekrefter internasjonal interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av fagkritikk
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av ledende kritikere og kunsthistorikere, blant andre Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagpersoner i feltet.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig, stadig ny tolkning.

✓ Verker av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, balanse i komposisjonen og kromatisk intensitet gjør hvert verk til et kraftig visuelt og samler-messig objekt.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser fram av en forskningsprosess som har vart i mer enn tre tiår av yrkesaktivitet, og representerer kunstnerens helhetlige visjon.

En mulighet for samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å få en original jobb skapt av en kunstner med en lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en solid tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som er tenkt ikke bare for beundring i dag, men også for å beholde sin kunstneriske, kulturelle og samlerverdi over tid.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Den hverdagslige gjenstanden, en mus, blir transcendentert til en relikvie av digital tenkning, sentrum for en fargeenergi som vibrerer som en aura. Malerpigmentet blir språk for informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske handlingen til indre opplevelse. Kunstneren gjør funksjonaliteten om til symbol, og gir nåtiden et gjenstandsgudenbilde: ikonet til vår tid i en tilkoblet verden.
Eierskap til ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtiden: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge til den digitale mennesket.

Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av forfatteren - Filmer med kunstnerens yrkesløp
Et unikt verk 100% HÅNDMALt på eksklusivt svart fløyel - totale mål inkludert ramme 35x39x3 cm - akryl, metalliske farger på lerret - 2025
Klar til å henges - Flott barokkramme i tre av høy kvalitet ferdigstilt for hånd

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser i nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet i verkene, med over 500 priser mottatt.
• Tilstede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Vurdert av ledende italienske kritikere.

VIKTIG MERKNAD TIL TILBUDGIVERE UTOFRÅ EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper ekstra kostnader som allerede er inkludert i fraktkostnaden som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har tatt del i over 600 kunstarrangementer og mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin navne, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeid med den kjente kunstkritikeren, Professor Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører en skole blant 1970-talls kunstnere som strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-eren Antonio Recalcati og Roma-eren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato en sørgmodig advarsel hvor menneskets nederlag også kan være inngang til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne maler som dyktig balanserer forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at man mottar fra dette bildet et emblem for meditasjon over skjønnheten i en stille natur, en blomst og en ung kvinne. Klassikaliteten i disse stille bildene bryter den suspendert atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende men tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargeenes essens og formenes harmoni om uttrykkskraft og kunstnerisk mestring hos en erfaren kunstner. Interessant og utypisk blanding av blomster, frukt og teknologiske gjenstander i vår tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegn- og symbolforteller sider som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fertil fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritikkens dom når den definerer ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, fordi han ikke tilbyr en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturet, fint og rikt artikulert, og foreslår realiteten konstruert av en visjonær sinn. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for de som undersøker disse budskapene, gjenstår det å dechiffrere hvilket betydning kunstneren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene for en historie kamuflert som irreelthet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato får vi en utmerket idé, omgjort med stor evne til en figurasjon av venting, hvor moderniteten møtes med en tid som ikke lenger er, for å få oss til å møte følelsene på ny. (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og kryss av sjangre, på en allusiv og metaforisk, insisterende undersøkning i motiver og farger. Med en lynende innsikt forener han fortid (naturnatual), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift ...), slik at verket blir et artistisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser på for å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å vise hvor kunsten i dag — midt i støyen — fortsatt har en original status. Kunstnerens kreativitet bekrefter, også takket være de prangende kromiene, at tilnærmingen til kjønn fortsatt har rett til å medvise i 21. århundrets maleri.

Zeneratos maleri leder oss til en opplevelse av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en reise i tid som vi går inn i med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årenes løp har plassert sin visjon i en samtid som ser mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner. Budskapet som skinner gjennom elementene på lerretet omgir hans helhetlige syn. Den faste “batteriet”-anordningen sier: vær oppmerksom, tiden er i ferd med å rinde ut, og den sterke tiltrekningen av naturlige elementer plassert i forgrunnen, forurenset av gjenstander fra teknologisk verden (mus, cd eller vekkerklokke), understreker hvor viktig det er ikke å avskjære båndet til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende. Det kvinnelige elementet, plassert i den tidslige nåtiden, representerer arketypen for mor- jord i mellomrommet mellom fortid og fremtid. Som en Odysseus reiser kunstneren i denne tidslige dimensjonen, søker han krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser også sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en teknologisk verden som rømmer ham, og han føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklisiteten tilbake: reisen er den evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den feminine figuren blir symbolet på den som tillater oss å gjenoppstå. Ordenes “reise” og “partorise” inneholder begge konseptet separasjon og avstand, og i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, finnes dette tidsmessige sykliske referansepunktet: å forlate og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, kan vi bare vende blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss demassjonaliseres av den teknologiske og post-teknologiske verden. Hver reise setter rasjonalitet og følelser like: den vekker tvil og frykt, hverdagens tidsramme forvrenges og får ulike betydninger. Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Når man reiser må man møte separasjonen fra det “gamle seg selv”, med vaner, roller og sikkerheter. Å reise er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å bringe orden i fortiden. Fremdriften som del av bevegelsen blir en sentripetal og sentrifugalkraft: utvidelsens retning er hvor man går, mens forbinder senteret er retningen man kommer fra. I Zeneratos verk får man en følelse av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: kunstnerens bevissthet, selve kjernen i reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser. Den tidslige planen for fremtiden som representerer ankomst er, i enkelte verk, de-humanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om taps av identitet er en fortvilet akseptering av å miste båndet til fortiden, og også naturens stillestående elementer blir, i noen tilfeller, nesten fraværende og overlest av teknologiske elementer. Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som kommer farlig og nesten ukontrollerbar, og søke ly i noe kjent og gammelt hvor også “illud” er virkelighet. Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver og en av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham innebærer midlertidig å dempe speilene i venten på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, innse relative verdier og ulike synsvinkler, både våre og andres. Vi kan fare vill og så finne oss selv igjen, og få en innsyn i en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som starter fra klassisk pastis, med et språk av pre-abstract figurativitet, på bakgrunn av sitt interiøre kosmos, og sporet i bevissthetens utviklingsbevegelse, glir mot de ytterste nyanser i nåtiden, og underlegger sin lærde teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes klarhet og klang, for å samhandle med også den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og en uttrykksfull manifestasjon av hans uttrykkskraft i variablene til postmodernistisk overskridende kunst fra slutten av det tjuende århundre og fram til i dag, med karaventaskisering fra Caravaggesque perspektiver ... og moderne psykologi i post-renessanse-utseende (Rembrandt ...). Zenerato har kreative kapasitet med bred historisk rekkevidde, og han kombinerer dem poetisk, og justerer poesiens harpe i sjelens harmoni med kunsthistorien i universelle verdier, og i sekvenser av hans uendelige imaginerende utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et vindu som åpner opp sammen med fornuften, i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant forskning: figurativiteten oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt som budskap til drømmen, myten, eller hverdagen, alt harmonisert av en strålende fargelek.

Den rette kunstneren og modernitetens kraft
Viktighet av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som promoterer det nye, men de som formidler det de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes kraftfulle utsagn når man snakker om Gianfranco Zeneratos rike og innovative maleri, fordi nettopp den enkle setningen forteller en stor sannhet: i maleri har alt blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinde enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi sa: «Det finnes lite eller ingenting nytt i verden», og derfor for å være original må man male under hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli berørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, i farger som livner opp verdens gråhet omkring oss. Blant disse heldige må Zenerato regnes som en mester: et talentfullt kunstner som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært av læresetningene i flott maleri og har tilegnet seg en ufeilbarlig teknikk, og som brings en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne preg som preger hvert enkelt verk, og som gjør ham til en sjelden fugl i norsk kunstscene. Blomsterkulturer av blomster og modne, frodige frukter, liggende på høye marmorvegger som er slitt av år og ofte prydet av kjærlighets-tegninger mellom to unge elskere, blandes med moderne hverdagslige gjenstander, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir et bindeledd mellom fortid, presnt og fremtid; landskapet rundt, som oftest tatt i skumringen når den grønne gløden hilser solen og gir plass til månen, kommer frem med enda større kraft og viser den farge som står tydelig i lerretet, fra rødt, til gult, til grønt, og alle de varmeste nyanser av regnbuen.

Regnbuen ser ut til å overgå karrieren til dette unge og lovende kunstneren, en forteller i kunst, som skaper en stil som først var poetisk og deretter malerisk, og som klarer å representere det han føler ved å filtrere bort grusomheter og negativitet som vår verden fører med seg.

Noen har skrevet om ham eller vurdert verkene hans:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler