Soly Cissé (1969) - Serie Héritage 5






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
200 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137810 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Soly Cissé, Serie Héritage 5, originalutgivelse, akrylmaling, 20 × 20 cm, Senegal.
Beskrivelse fra selgeren
I sine kollasjer og malerier setter han scener der figurer er torturert av tvil, og står i møtet med Naturens lunefullhet som er ute av balanse på grunn av mennesket.
Soly Cissé er en kunstner med en proteiformisk virksomhet... Hans kunst strekker seg over ulike medier; kollasjer, malerier, installasjoner, video, skulpturer, ... I hver av hans verk finner vi som en rød tråd hans hybride vesener, hans dyr, hans ånder, piktogrammer, graffiti og senoufo-silhuetter. Former oppstår, fanget i bevegelsen av smeltende farger, på randen av figurativitet.
Ufullstendige skapninger og figurer som tilhører et ikke-fastlagt stadium i menneskehetens utvikling (tidligere, senere?) . Barn, dyr, alle blir fremstilt frontalt, ansiktene deres halvt skisset. Han maler, skulpturerer, former kraftpapiret, leire; han arbeider lerretene i grafiske serier, resirkulerer treverk. Soly Cissé utforsker risikofylte, ukjente veier. Han er hjemsøkt av en sunn vrede, ganske trygg i sine påvirkninger til ikke å nevne dem. Lyttende til byens verden, er han en av dem som rolig kan avskaffe adjektivet «afrikansk», uten anger eller omvendelse, siden Afrika i dag er i ham, som en drivkraft for modernitet. Streken, bestemt av Cissé, nervøs, smidig, tar opp kullstiften der det fjerne forfedrene hadde latt den ligge. Raskt fanger han virkeligheten i det som allerede er, figurene oppstår slik av det uformede uten å forstyrre det. Bare et nikk mot skjebnen.
Verket til Soly Cissé er bemerkelsesverdig for sin særegne, spontane grafiske uttrykk. I hans kollasjer avslører ikke ånder og figurer som er skremmende eller beskyttende guddommene i en kultur, men en fantasmagori.
Hos ham er det en tydelig vilje til å fremkalle en fruktbar og dynamisk spenning. Jo mer man treger inn i hans mikrokosmos befolket av ånder og monstre, desto tydeligere blir de store konfrontasjonene mellom intense blåtoner og skrikende gule. Det er i den langsomme og tålmodige oppdagelsen av hans plastiske språk at harmonien gradvis gjenopprettes, justerer balansen.
«Det finnes uten tvil en viktig kunstner som treffer målet».
Philippe Dagen (Le Monde)
Historien til selger
I sine kollasjer og malerier setter han scener der figurer er torturert av tvil, og står i møtet med Naturens lunefullhet som er ute av balanse på grunn av mennesket.
Soly Cissé er en kunstner med en proteiformisk virksomhet... Hans kunst strekker seg over ulike medier; kollasjer, malerier, installasjoner, video, skulpturer, ... I hver av hans verk finner vi som en rød tråd hans hybride vesener, hans dyr, hans ånder, piktogrammer, graffiti og senoufo-silhuetter. Former oppstår, fanget i bevegelsen av smeltende farger, på randen av figurativitet.
Ufullstendige skapninger og figurer som tilhører et ikke-fastlagt stadium i menneskehetens utvikling (tidligere, senere?) . Barn, dyr, alle blir fremstilt frontalt, ansiktene deres halvt skisset. Han maler, skulpturerer, former kraftpapiret, leire; han arbeider lerretene i grafiske serier, resirkulerer treverk. Soly Cissé utforsker risikofylte, ukjente veier. Han er hjemsøkt av en sunn vrede, ganske trygg i sine påvirkninger til ikke å nevne dem. Lyttende til byens verden, er han en av dem som rolig kan avskaffe adjektivet «afrikansk», uten anger eller omvendelse, siden Afrika i dag er i ham, som en drivkraft for modernitet. Streken, bestemt av Cissé, nervøs, smidig, tar opp kullstiften der det fjerne forfedrene hadde latt den ligge. Raskt fanger han virkeligheten i det som allerede er, figurene oppstår slik av det uformede uten å forstyrre det. Bare et nikk mot skjebnen.
Verket til Soly Cissé er bemerkelsesverdig for sin særegne, spontane grafiske uttrykk. I hans kollasjer avslører ikke ånder og figurer som er skremmende eller beskyttende guddommene i en kultur, men en fantasmagori.
Hos ham er det en tydelig vilje til å fremkalle en fruktbar og dynamisk spenning. Jo mer man treger inn i hans mikrokosmos befolket av ånder og monstre, desto tydeligere blir de store konfrontasjonene mellom intense blåtoner og skrikende gule. Det er i den langsomme og tålmodige oppdagelsen av hans plastiske språk at harmonien gradvis gjenopprettes, justerer balansen.
«Det finnes uten tvil en viktig kunstner som treffer målet».
Philippe Dagen (Le Monde)
