René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - Himmelens Fugl - Offsettrykk/plakattrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: Himmelens Fugl
Type: Original kunstplakat - Høykvalitets Offsettrykk/plakattrykk av original verk fra 1966
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standard Forlag
Stil: Modern - Surrealisme

Karakteristikker:
- Perfekt tilstand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Etter originalt verk av Magritte fra 1966

EKSTRA INFO OM KUNSTNEREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbeidet opprinnelig som designer ved et tapetfabrikk og laget senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt, i påvirkning av hans sjef i tapetfabrikken, Victor Servranckx i UPL (Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter å ha blitt kjent med Giorgio de Chiricos arbeid, i 1925, begynte Magritte å assimilere surrealistiske elementer i sitt arbeid. Chirico avbilder objekter svært realistisk, men i totalt forskjellige kausale og temporale kontekster. Slik understreker Chirico gåtefulle naturen i objektverdenen. Også den konvensjonelle ordningen og plasseringen av tingene blir ironisert på denne måten.

Magritte laget hovedsakelig malerier (olje på lerret), men også gouacher, gjenstander og kollasjer.

Under ledelse av E.L.T. Mesens bidro han til tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første individuelle utstilling i galleriet "Le Centaure" i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 bodde Magritte i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble kronet med vennskapet til Paul Éluard og André Breton, som allerede hadde skrevet Det surrealistiske manifestet i 1924. Da Breton en gang krevde at Magrittess kone avkledde en halskjede med et kors, bestemte han seg for å vende tilbake til Brussel.

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe opp alle hans verk, rundt 200 på det tidspunktet.

I 1934 tilpasset Magritte og hans følge teknikken med cadavre exquis også til bilder i følge språkeksperimentene der et dikt blir skrevet av flere poeter.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfiloverlever Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv oppbevarer sju plakater som er designet av Magritte.

Under andre verdenskrig jobbet og bodde Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å forsørge seg selv. Det handlet mest om verk av de Chirico, Picasso og Braque. I en kort periode mellom 1940 og 1946 beriket Magritte på råd fra agenter paletten sin litt med en impresjonistisk vektlegging (den såkalte 'Renoir-perioden'). Denne stilarten solgte bedre.

I 1945, etter returen til Belgium, ble han medlem av Kommunistpartiet i Belgia. I 1948 begynte han kort å male i tegneserieaktig stil, men uten suksess. Men etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten fotorealistiske stil, noe mer aggressiv, grunnet det tempestiske forholdet til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ofte til en morbide figurativitet, ytterligere «oversurrealistisk» av de noen ganger umulig usannsynlige benevnelsene han gav sitt verk.

I 1953 skapte Magritte veggmaleriene i Casinoet i Knokke ved den belgiske kysten, på oppdrag fra familien Nellens. De er nå beskyttet av Kongelige Kommisjon for Monumenter og Landskap. I 1960 ble han tildelt den belgiske Statspris for hele sitt arbeid. Det var første gang at Statsprisen ble tildelt en kunstmaler.

På 1950-tallet var Magrittes verk svært ettertraktet blant samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen i dag av Magrittes arbeid i amerikanske samlinger. Også hans mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek av pankreaskreft, hvor han også ble begravet på kommunal kirkegård.

Store deler av Magrittes oeuvre er stilistisk tilknyttet surrealismen, en av de viktigste kunstretningene i det 20. århundre. I mange av hans verk finnes nakne kvinner og naturtro malte fisker. Dette er sannsynlig en referanse til det faktum at Magritte fant sin mor naken ved Samber etter at hun begikk selvmord.

Magrittes arbeid er like velmet het som Salvador Dalí og Carel Willink, svært fint malt, noe som understreker den realistiske virkningen av bilder som i virkeligheten ikke eksisterer.

Det mest kjente verket av Magritte er uten tvil La Trahison des Images (1928-29) eller "Forræderiet av bildet" med den malte teksten: Ceci n'est pas une pipe under den svært realistiske avbildningen av en pipe. I dette verket maler René Magritte en pipe med underliggende budskapet: "Dette her er ingen pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minne seg selv og betrakteren på at dette handler om et lerret malt i oljemaleri, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Enhver henvisning til en ekte pipe bryter med det faktum at en pipe egentlig er en idé og derfor har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål og på en måte nøytralisere oss, tvinger Magritte oss til å tenke på kunst. I lys av dette kan også titlene på Magrittes verk ses på denne måten. Disse titlene har vanligvis ingenting å gjøre med motivet i maleriet. Senere konseptuelle kunstnere tok denne linjen meget ekstremt gjennom en installasjon, en performance eller en happening og reduserte kunstverket til en idé. Dette er også en kritikk av kunstnere som mener at de må gjenskape virkeligheten så sannhetsnært som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at det er kunstnerens oppgave å plassere virkeligheten i en annen ramme. Dens kunst vekker alltid flere spørsmål enn den kan svare på. Bevis for dette er maleriet av en havfrue, avbildet med en fiskehode og menneskeben. Kjennetegnet er også maleriet av en svært naturtro avbildet fisk som ved halen blir forvandlet til en brennende sigar med røkkrøyk; maleriet "l'Exception" 1963. Magrittes verk vitner også om en usedvanlig stor beherskelse av oljemaleri-teknikken.

Mye av Magrittes arbeid viser en metamorfose, en endring av det ene objektet til det andre. Eller verket er på andre måter umulig, for eksempel serien av hus i natten, med en klar himmel over dagen. Eller en måne som henger foran en løvtre. Ugle eller andre fugler som vokser ut av bakken som planter.

Han er knyttet til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki