Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

OPPORTUNITAS FOR COLLEZIONISTER OG KJØPERE AV KUNST

Blant de samtidskunstnerne som er mest anerkjent og raskest voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

TILFØY TIL DIN SAMLING EN EKSKLUSIV OG DISTINKT VERK, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTOPPGANG?

- 216 solgte verk
- 100% positive tilbakemeldinger
- 84 sertifiserte anmeldelser

Kjære samlere,
hvis dere skulle være på ferie eller midlertidig fraværende, oppfordrer jeg dere til å kontakte meg for å avtale leveringstidsplanen av det kjøpte partiet. Jeg vil gladelig imøtekomme deres organisatoriske behov, slik at leveransen skjer på tid og på en måte som er mest bekvemt for dere.

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDSMALTE

HVORFOR å SAMLE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 år i yrkeskarrieren
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig, gjenkjennelig kunstnerisk språk som blir verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonale og internasjonale kunstscener, bygget opp gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og utmerkelser
En kunstnerisk reise som har blitt anerkjent av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Anerkjent av fagkritikken
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, blant dem Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre i bransjen.

✓ Et unikt og umiddelbart gjenkjennelig stiluttrykk
Zeneratos arbeid forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Høy teknisk kvalitet i arbeidene
Stor oppmerksomhet mot detaljer, balansert komposisjon og kromatisk intensitet gjør hvert verk til et sterkt visuelt og samlerperspektiv.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk oppstår fra en forskningsreise som har vart i mer enn tre tiår av yrkesaktivitet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato innebærer å eie et originalt arbeid skapt av en kunstner med en lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som ikke bare er ment å beundres i dag, men som over tid skal bevare sin kunstneriske og kulturelle verdi.

"MODERN TOTEM"
Et verk med intens symbolikk som fremstår som et post-digitalt ikon som sublimiserer hverdagsobjektet — musen — til en samtidsrelikvie. Overflaten, gjennomsyret av kryptiske tegn, merkevareikoner og numeriske glipher, fungerer som et visuelt palimpsest av en cyber-tribal fantasi. Lys- og skygge behandlet med nesten karavaggesk strenghet, forhandler med gullblad som vekker en profan liturgi, hvor teknologi blir til kult. Objektet er ikke lenger et verktøy, men et simulacrum: estetisert, ritualisert, kodet.

Å inkludere "MODERN TOTEM" i din samling betyr å berike den med et verk som kombinerer visuell styrke og samtidsmessig tenkning. Dette maleriet kommuniserer med de store temaene i vår tid — forholdet mellom menneske og teknologi — og gjør det med en sjelden kunstnerisk sensibilitet. Dette verket tilfører dybde og sammenheng til en samling som ønsker å fortelle nåtiden, skille seg ut og etterlate et avtrykk.

Unikt stykke 100% HÅNDMALTE
Internasjonal arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat signert av forfatteren - Saksmappe som inneholder kunstnerens yrkesforløp - totale mål inkludert ramme 48x58x3 cm - Akryl og metalliske pigmenter på panel - 2025
Klar til å henges - Vakker barokkramme i solid tre som er ferdigstilt av håndverkere

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDE OUTSIDE EØS
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (interministerielle tillatelser, tollbehandlinger osv.) påløper tilleggskostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner – Italia)
Aktiv siden 1990 har han gjennom en lang kunstnerisk bane deltatt i over 600 kunstarrangementer og mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på verkene sine. Med over 500 priser i behold, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kommentarer fra kjente fagfolk i bransjen:

Gianfranco Zenerato inngår i den retningen blant 1970-talls-kunstnere som var strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato derimot en hjerteskjærende advarsel der menneskets nederlag også kan være forgjengelighet av en sekulær frelse. Dette er en synsvinkel rik på symbolske betydninger, en maler fra modernismen som med talent forenes forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Det er som å oppdage et emblem av et bilde som inviterer til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den tristliggende atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette like skremmende som uttrykkfulle visuelle budskapet viser dialogen mellom fargenes essensialitet og formenes harmoni en uttrykksfull spenning og mesterlighet hos en kunster som behersker sitt håndverk. Interessant og ny måte å blande blomster, frukt og teknologiske objekter fra vår tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrativer av tegn som avslører, trinn for trinn, uendelige muligheter i et fertil fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle bygningsverk kunne derfor forvirre den kritiske dom ved å kalle ham surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men heller en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturt, delikat og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten skapt av en villig visjonærs sinn. Verken hans arbeid har en sterk scenografisk komponent, og de som gransker disse budskapene, må avgjøre hva forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre interpretasjonene av hva som kan være et sammenvevd historieløp i et kamuflert uvirkelighetsunivers. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omformet med stor evne til en figurativ tilstand av venting, hvor modernitet møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss gjenoppdage følelsene… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæringspunkter mellom genrer, i en insisterende og metaforisk etterlignende søken i motivene og fargene. Med en eksplosiv innsikt forener han fortid (død natur), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presser kunstneren til å finne et nytt visuelt univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å vise hvor mye maleri i det 21. århundre fortsatt har rett til å eksistere som en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter da — også takket være de skarpe kromatier — at tilnærmingen til kjønn fortsatt har rett til å være en del av maleriet i det tjueførste århundre.

Maleriet til Gianfranco Zenerato leder oss til en opplevelse av virkeligheten på tre nivåer. Det er en reise i tid som vi går inn i sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har utviklet en visjon som ser mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige blandinger.
Dette budskapet, som gjenspeiles i elementene på lerretet som omgir hans helhetlige visjon, er et advarende varsel. Den faste «trommen» vi finner som et fast element sier oss: vær oppmerksom, tiden er i ferd med å renne ut, og sterke naturtilknyttede elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra en teknologisk verden (musen, cd-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er ikke å bryte båndet til fortiden, til en verden der naturen rådet.
Det feminine elementet, plassert i det tidsmessige plan som representerer nåtiden, representerer arketypen av mor- jord, plassert i mellomverden mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyséus, reiser gjennom denne tidsdimensjonen, søkende etter krefter som støtter og former oss, forandrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og bestemthet, men innser senere sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som rister ham og får ham til å føle behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklusen tilbake, hvor reisen er den evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir derfor symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordet delende og å føde innholder begge konseptet om separasjon og distanse, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes dette tidsmessige sirkulære referansepunktet, dette å dra og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden gjenstår bare å rette blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av en teknologisk og post-teknologisk verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, midtar tvil og frykt, hverdagenes tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, fattet i kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten innebærer identitetstap. Når man starter, må man møte separasjonen fra det «gamle selvet», fra vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel en frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å bringe orden i fortiden. Bevegelsesutsynet blir sentrifugalt og sentripet, ekspansjonens strøm er retningen vi går mot, mens kjernen av sammentrekning er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verker har man denne følelsen av å komme fra ett sted og å være på vei mot et annet. I sentrum er den kvinnelige figuren som et referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av bevegelsen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsnivå som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg i en slik posisjon: det er som om identitetstapet er en resignert aksept av tapet av tilknytning til fortiden, og også naturens elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og oversvømt av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot en fremtid som går farlig og nesten ukontrollerbart, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjoner er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham betyr midlertidig å mørklegge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens og innse relativiteten i verdier og andres og vår egen synspunkt. Vi kan gå oss vill og så finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som tar utgangspunkt i klassisk pastisme, med et språk av pre-abstraksjon figurativt, sver jeg i sitt indre reisende kosmos spenner den mobile markøren for sin utviklingsbevissthet, helt til ytterste grenser av nåtiden, underkjørt av sin kunsterke teknikk til energien i drømmen, tegnet, symbol og spesielt fargenes rikdom av klarhet og ren klang, for å samhandle med også den teknologiske nåtiden. Høstens modernitet er genuint psykologisk og uttrykker en intens emosjonell ladning av transavantgarda-sitatisk natur fra slutten av 1900-tallet og videre... med karavaneske perspektivoverlappninger... og moderne post-renessansek psykologi (Rembrandt...). Zenerato har potensial til å være en bred historisk kreativ kraft, evner å kombinere det poetisk ved å komponere, å få lyden av sjelens poesi til å vibrere over koordinatene til kunsthistorien i universelle verdier og i en økende ekspansjon av hans uendelige billedlige utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til rasjon, og i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen når scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilordnet av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealteten, alt harmonisert av et praktfullt fargespill.

KUNSTNEREN AV RØRSPRØDETS OG MODERNITETENS
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de uttrykker hva de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har vært sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra det slagordet til Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i maleri allerede har man gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å påvirkes av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, «Nye verden finnes det ikke eller svært lite av»; og derfor for å være original må man male med bevissthet på samfunnsmessige, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å la seg berøre av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, kan omforme følelsene som oppstår fra småting, fra en gest, fra en kjærtekening, fra et blikk, til vibretoner som farger verdens gråhet rundt oss.
Blant disse heldige må man utvilsomt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør minuciositet, strenghet og fantasi til en malerisk stil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har tatt til rette læresetningene fra vakker maleri, stjålet konkurrentenes teknikk med feilfri presisjon, presenterer en unik og synlig individualitet med det elegante moderne preg som finnes i hvert eneste verk, noe som gjør ham til en unikt lys i det nasjonale kunstmiljøet.
Buketter av blomster og modne, frodige frukter, liggende mot høye marmorvegger slitt av tid og ofte pleiet av romantiske avbildninger av to elskende, veves inn i moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesringer mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte malt i skumringen av kveld når den grønne gløden hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever enda mer kraftig det Zenerato utstråler på de marmerte platene i forgrunnen, der en stadig mer levende farge dominerer fra rødt, til gult, til grønt og alle de varme nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist av kunst siden han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med evnen til å representere det han føler ved å filtrere de grovheter og negative sider som verden vår bærer.

Noen har skrevet om ham eller vurdert hans verker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler