École européenne (XX) - Un coin de campagne






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Un coin de campagne, et oljemaleri på plate fra Frankrike av École européenne (XX), fra perioden 1950–1960, solgt med ram.
Beskrivelse fra selgeren
Interessant oljemaleri på panel tilhørende den europeiske skolen fra det 20. århundre, der en landlig gårdsplass er omgitt av byggverk i tradisjonell arkitektur. Scenen, tilsynelatende enkel og hverdagslig, får en markant plastisk intensitet takket være den uttrykksfulle bruken av farge, tettheten i malmaterialet og kunstnerens personlige tolkning av formene.
Komposisjonen tar utgangspunkt i den kalkede fasaden som går horisontalt gjennom midtdelen, toppet av et tak av tegl i en intens rødfarge. En stor grønn dør, den lille tønnen og redskapene som er plassert i gårdsrommet, gir narrative referanser og forsterker stedets intime og hjemlige karakter. Over arkitekturen breier en rik vegetasjon seg, som dekker store deler av det øvre plan og omgir scenen med en frodig atmosfære.
Stilistisk sett ligger verket nær etterimpresjonistisk landskapsmåleri og europeisk ekspresjonistisk figurativitet. Kunstneren søker ikke en strengt naturalistisk gjengivelse, men en subjektiv tolkning av rommet gjennom intensive fargekontraster, litt forandrede perspektiver og synlig, spontan og materielt ladet penselstrøk.
Særlig fremheves kontrasten mellom fasadens hvite og svarte, den oransje-røde takfargen og de ulike grønne nyansene i døren, bakken og vegetasjonen. Fargen blir dermed et av maleriets viktigste bygningselementer, og gir dybde, rytme og en bemerkelsesverdig visuell energi. Denne fargelige friheten avslører også visse fauvistiske influenser, som er tydelige i bruken av mettet farge og forenklingen av volumene.
Teknikken kjennetegnes av en generøs anvendelse av olje, med korte, overlappende og av og til impasto-lignende strøk. Denne behandlingen er spesielt synlig i bladverket, hvor små preg av grønt, hvitt, grått og rødlige toner skaper en vibrerende overflate med stor materisk rikhet. I kontrast er de arkitektoniske sonene bygget opp med bredere og mer definerte flater, noe som skaper en interessant balanse mellom struktur og spontanitet.
Fraværet av menneskelige figurer fremmer en stille og tilbaketrukket atmosfære, som om kunstneren ønsket å fange et ruralhjørne i et øyeblikk av ro. Tønnen, kuben og stangen som hviler mot veggen, virker som diskrete vitnesbyrd om daglig aktivitet og tilfører helheten menneskelighet uten å måtte inkludere personer.
Verket er signert i nedre høyre margen. På grunn av sin maleriske kvalitet, sin sterke fargekraft og sin personlige behandling av et tradisjonelt motiv, utgjør det et svært attraktivt verk innen europeisk figurativt landskapsmaleri fra det 20. århundre, med betydelig kunstnerisk og dekorativ interesse.
Det anbefales å nøye studere alle fotografiene før du byr, da de utgjør en vesentlig del av beskrivelsen og viser trofast tilstanden til verket og rammen.
Forsendelser til land som krever toll kan medføre merutgifter.
Historien til selger
Interessant oljemaleri på panel tilhørende den europeiske skolen fra det 20. århundre, der en landlig gårdsplass er omgitt av byggverk i tradisjonell arkitektur. Scenen, tilsynelatende enkel og hverdagslig, får en markant plastisk intensitet takket være den uttrykksfulle bruken av farge, tettheten i malmaterialet og kunstnerens personlige tolkning av formene.
Komposisjonen tar utgangspunkt i den kalkede fasaden som går horisontalt gjennom midtdelen, toppet av et tak av tegl i en intens rødfarge. En stor grønn dør, den lille tønnen og redskapene som er plassert i gårdsrommet, gir narrative referanser og forsterker stedets intime og hjemlige karakter. Over arkitekturen breier en rik vegetasjon seg, som dekker store deler av det øvre plan og omgir scenen med en frodig atmosfære.
Stilistisk sett ligger verket nær etterimpresjonistisk landskapsmåleri og europeisk ekspresjonistisk figurativitet. Kunstneren søker ikke en strengt naturalistisk gjengivelse, men en subjektiv tolkning av rommet gjennom intensive fargekontraster, litt forandrede perspektiver og synlig, spontan og materielt ladet penselstrøk.
Særlig fremheves kontrasten mellom fasadens hvite og svarte, den oransje-røde takfargen og de ulike grønne nyansene i døren, bakken og vegetasjonen. Fargen blir dermed et av maleriets viktigste bygningselementer, og gir dybde, rytme og en bemerkelsesverdig visuell energi. Denne fargelige friheten avslører også visse fauvistiske influenser, som er tydelige i bruken av mettet farge og forenklingen av volumene.
Teknikken kjennetegnes av en generøs anvendelse av olje, med korte, overlappende og av og til impasto-lignende strøk. Denne behandlingen er spesielt synlig i bladverket, hvor små preg av grønt, hvitt, grått og rødlige toner skaper en vibrerende overflate med stor materisk rikhet. I kontrast er de arkitektoniske sonene bygget opp med bredere og mer definerte flater, noe som skaper en interessant balanse mellom struktur og spontanitet.
Fraværet av menneskelige figurer fremmer en stille og tilbaketrukket atmosfære, som om kunstneren ønsket å fange et ruralhjørne i et øyeblikk av ro. Tønnen, kuben og stangen som hviler mot veggen, virker som diskrete vitnesbyrd om daglig aktivitet og tilfører helheten menneskelighet uten å måtte inkludere personer.
Verket er signert i nedre høyre margen. På grunn av sin maleriske kvalitet, sin sterke fargekraft og sin personlige behandling av et tradisjonelt motiv, utgjør det et svært attraktivt verk innen europeisk figurativt landskapsmaleri fra det 20. århundre, med betydelig kunstnerisk og dekorativ interesse.
Det anbefales å nøye studere alle fotografiene før du byr, da de utgjør en vesentlig del av beskrivelsen og viser trofast tilstanden til verket og rammen.
Forsendelser til land som krever toll kan medføre merutgifter.
