Tijs Dragtsma (1992) - Woven Into the Void

FERIESENDING*

Woven Into the Void begynner med ingenting. En helt svart overflate, uforstyrret, inntil kontrollerte riper åpner en passasje inn i den. Tynne linjer av lys dukker opp der akrylglasset er endret, og fra de linjene utspiller det seg et helt landskap, plan etter plan som foldes vekk mot et enkelt punkt langt borte.

Det finnes ingen pigment her, ingen trykk, ingenting lagt til overflaten. Bildet eksisterer bare fordi materialet er tatt bort. Det som ser ut som arkitektur, eller minne, eller en korridor gjennom rommet, er egentlig bare lys som finner de sporene som ble igjen, og som velger, avhengig av hvor du står, å avsløre dem eller la dem forsvinne igjen.

Fra andre siden av rommet oppfattes verket som en enkel, enorm struktur, et landskap bygget helt av geometri og avstand. Tred nærmere, og den strukturen løses opp til et felt av individuelle merker, hvert lite, hvert nødvendig, ingen av dem meningsfulle alene. Øyet blir trukket innover mot det ene forsvinningspunktet hvor hvert plan ser ut til å møtes.

Den trekken er det virkelige temaet i verket. Vi blir trukket mot punktet vi ikke helt når, stedet hvor linjer møtes og rommet tar slutt. Det er en stille meditasjon over dybde i seg selv, om hvor mye som kan sies med veldig lite, om hvordan tomhet kan holde mer enn et overfylt overflate noensinne kunne.

Woven Into the Void fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Avstand er ikke tom. Det er dit øyet går for å fortsette å se."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Uskarvet linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, smuldrer verket opp i tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten lette. Hva som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste essensiell for helheten.

Lys gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens ripene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlys fordyper kontrasten seg og bildet får en skulptural, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dets stille spenning. Handlingene med å ripe er direkte og uopprettelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel blir resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og lar bare et hvisk av form være igjen. Det er i denne bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg med hvert skift av lys.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Inne i TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som kjennes særegent, målrettet og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innenfor de vanlige tre virkedagene på grunn av min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august minst. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet leveringsdato.

Takk for forståelsen.