Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Silketrykk av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på vellumpapir av høykvalitets bomull (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlegger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dåpen har aldri blitt rammet inn eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket i forsterket kartongpakke med omhyggelig omsorg. Forsendelsen vil være sporbar med kvitteringsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen inkluderer også transportforsikring til verkets endelige verdi med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserie-tegnere. Han studerte ved Eindhoven Design Academy og begynte å publisere i eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har vært en vellykket designer, arkitekt og glass-maleren, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Days, og han har portrisert seg som en forkjemper for tegneserier innenfor kunstverdenen.
Utvilsomt er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserie-tegnere i samtids-kunstneren; stilen hans har tilsynelatende likhetstrekk med Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting sikrer suksess for figurer og tegneserier bedre enn å se attraktive ut i modeller som allerede finnes. I denne sammenhengen, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans skapelser oppsto med et forsinkelse på noen tiår, med Tintin allerede etablert som et fullverdig produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter estetisk sett til det Hergé tilbød, og også noen av dem gir han en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et latent mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, om enn bare gjennom fantasien, til breddegrader de neppe ville besøke i virkeligheten.
Skarpheten i dette geniale nederlandske tegnerens arbeid ligger i at hans akademiske bakgrunn er industridesign, noe som gjør at personene får mer kraft i komposisjonen enn bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør dem. Han lager ikke tegninger for å fortelle en historie, men tegningene hans er historien selv; karakterene hans er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss, som om han ønsker å vende tilbake til designeren iblant; hvis han må tegne en maskin, er den ikke et enkelt objekt, det motsatte, han forsøker å sofistikere den — en katalogtegnet og farget oversikt over produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han har anledning til å tegne maskiner, vokser de til liv; det er som om de er skisser eller prototyper av noe som kan realiseres, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte har eller kan ha, men jeg er sikker på at hans design ikke forblir i en enkel dagdrøm.
Og så er det karakterene hans; lesningen av tegneseriene hans er noe tilfeldig, surreell, kanskje eksentrisk, men enkelte figurer er så surrealistiske at de er animerte dyr, hunder på to bein kledd som mennesker, eller dyr som snakker og resonerer akkurat som deg og meg.
Det er heller ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er lite definerbare; Jopo de Pojo, en ung villmann, uten ondskap, som havner i trøbbel uten egentlig å ville det selv, alt som følge av dobbelttydigheter, misforståelser og tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kan være av svart eller brun hud, en ape med en dusk som også er vanskelig å passe inn i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som i en viss forstand minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (han trenger en pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; i løpet av 1970- og 1980-tallets arbeid formidler han en sentralt europeisk kultur hvor seksuelle temaer ble behandlet uten hemninger; i denne forstand har hans figurer ingen skrekk eller problemer med å være nakne (helt nakne) og i sengescener, uten at dette anses som oppfordring til promiscuitet blant ungdom.
Og det er sant, for ingenting er verre for seksuelle perversioner enn å ønske å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; undertrykkelsene er de som har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nyere historie.
Når det gjelder Joost Swarte er det en dimensjon som skiller seg ut i enhver biografi: han hadde muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, siden han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en by jeg ofte har søkt etter, av personlige grunner, og jeg frykter jeg aldri kommer dit. Designet hans er, minst sagt, nysgjerrig og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet oppføringsbygg.
Swarte er mer enn bare tegneserier; hans design omfatter litt av alt: glassmalerier, veggmalerier, plakater og reklameplakater (som i dag er ekte samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Han er utvilsomt en tegner som er nødvendig for å forme utviklingen av moderne tegneserier.