Alessandro Padovan (1983) - Bernard Aubertin

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet med et akrylglass-pleksiglasskap.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og tolker språket hans gjennom industrimaterialet. Det absolutt røde - identitetsfarge og totaliserende farge - er her ikke bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monocromien til et mentalt rom, ren spenning, vibrasjon av åndelig karakter. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi liv: mekanisk, modulært, serielt element. Skruene trer fram fra flaten som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter biomaterialiteten og forvandler det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, gjennomtrengt, bygget. Det er et motsatt, men konseptuelt nært slag: en radikal handling på monocromien. Den gjennomsiktige kappen isolerer og beskytter ved å forvandle verket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke bare farge, men sanset opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og driv, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon. I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, uten å miste det røde absolutte kraft.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren inngår i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urbant kunstnerisk uttrykk, og henviser visuelt språk og kulturell påvirkning til arbeidene til store navn som: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, Obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani. Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med luksusens bildeverden, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller hellige symboler og merkevarer som er allment gjenkjennelige som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche og Lamborghini. Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere og merker, men originale skapelser, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en omtolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som kulturtilbud i samtiden. Dette tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet."