Anna Bila - Quiet Gravity - XL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Annas Bila original maleri Quiet Gravity - XL (2026), blandet medie på lerret med akryl og blekk, 125 × 110 cm, håndsignert, naturmotiv, direkte fra kunstneren i Italia, i utmerket stand og sendt rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
En abstrakt komposisjon av flytende pigmenter på råt lerret, der varme rødfarger og jordnære oransjer møtes i en rolig balanse. Maleriet inviterer til ettertanke gjennom subtil bevegelse, organiske former og en tilbakeholdt følelse av harmoni.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og opplevelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig gjenfortolkes gjennom dagens perspektiv. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og ettertanke.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men heller å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede personen — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i separatutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
En abstrakt komposisjon av flytende pigmenter på råt lerret, der varme rødfarger og jordnære oransjer møtes i en rolig balanse. Maleriet inviterer til ettertanke gjennom subtil bevegelse, organiske former og en tilbakeholdt følelse av harmoni.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og opplevelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig gjenfortolkes gjennom dagens perspektiv. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og ettertanke.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men heller å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede personen — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i separatutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

