Anna Bila - Nearness





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, Nearness, 2026, blandet teknikk på lerret (akryl og blekk), 100 x 100 cm, originalutgave, signert, produsert i Italia, utmerket stand, rullet uten ramme og krever profesjonell montering.
Beskrivelse fra selgeren
Gyllen varmt oker og dyp fiolett møtes i en rolig, balansert komposisjon der flytende former møtes uten å miste sin individualitet. Malt med pigmenter på råt lerret, utforsker verket forbindelsen gjennom farge, mykhet og mediumets naturlige bevegelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten stiftet ramme, krever profesjonell opphenging.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis verk utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfattelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig tolkes på nytt gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede personen — enten det er en kjær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, der det spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
Gyllen varmt oker og dyp fiolett møtes i en rolig, balansert komposisjon der flytende former møtes uten å miste sin individualitet. Malt med pigmenter på råt lerret, utforsker verket forbindelsen gjennom farge, mykhet og mediumets naturlige bevegelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten stiftet ramme, krever profesjonell opphenging.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis verk utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfattelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig tolkes på nytt gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede personen — enten det er en kjær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, der det spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.

