École impressionniste française - Le peintre dans la cour






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Olje på lerret med tittelen Le peintre dans la cour, fransk impressionistisk skole, opprinnelse Frankrike, med ramme, målene 50 x 67 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Et attraktivt olje på lerret tilhørende den franske skolen fra første halvdel av 1900-tallet, der en maler arbeider utendørs i en bakgård omgitt av tradisjonelle bygninger og rikelig vegetasjon.
Kunstnerens tilstedeværelse foran staffeliét utgjør det virkelige narrative sentrum i komposisjonen. Plassert i midten av bildet er han konsentrert om utførelsen av et verk, og gjør scenen til en interessant framstilling av selve malerakten.
Dette motivet, som er vanlig i den moderne franske tradisjonen, knytter verket til praksisen med plein air-maling, basert på direkte observasjon av omgivelsene og umiddelbar oppfangelse av lys og atmosfære.
Komposisjonen organiseres gjennom en balansert sekvens av flater. I første plan åpner bakgårdsrommet seg, behandlet med en nyanse av grått, fiolett og myke jordtoner. I mellomområdet trekker maleren, staffeliet og utendørs møbler oppmerksomheten, mens i bakgrunnen de kalkede fasadene, takene og vegetasjonen lukker scenen og gir dybde.
Historisk/estetisk har verket en markant impresjonistisk karakter, synlig i interessen for lysvirkninger, atmosfære og å fange et hverdagslig øyeblikk. Kunstneren unngår en altfor grundig beskrivelse og bygger helheten med løse og nyanserte penselstrøk, spesielt merkbare i bladverket, skyggene og de arkitektoniske overflatene.
Paletten domineres av grønne, blågrå nyanser, hvite, lilla og oker, påført med bemerkelsesverdig sensitivitet. Lyset filtreres mellom trærne og reflekterer på murene og gulvet, og skaper en frisk, intim og lett melankolsk stemning. Den kromatiske behandlingen avslører en nøye harmonisering mellom de kalde nyansene i omgivelsene og de varme nyansene i takene og fasadene.
Teknikken kombinerer områder med fri penselstrøk med andre med større definisjon, spesielt i malerens figur og i de arkitektoniske elementene. Vegetasjonen løses opp gjennom små fargevariasjoner som gir vibrasjon og bevegelse, mens skygger som kastes over bakgården bidrar til å forene komposisjonen.
Verket har likhetstrekk med den franske tradisjonen for hage-, bakgårds- og scener av kunstnere som arbeider utendørs, spesielt utviklet mellom slutten av 1800-tallet og de første tiårene av 1900-tallet. Det finnes også visse postimpresjonistiske trekk i forenklingen av formene og i konstruksjonen av rommet gjennom fargeklumper.
Har ingen synlig signatur. På grunn av sin billedkvalitet, sitt kompositoriske balanse og temaets interesse, utgjør dette et spesielt attraktivt verk innenfor den franske malerkunsten med impresjonistisk preg fra første halvdel av det 20. århundre.
Maleriet presenteres innrammet. Rammen vil sendes gratis som gest, uten kommersiell verdi, og tilstanden vil ikke være grunnlag for reklamasjon.
Anbefales å studere alle fotografiene nøye før bud, da de utgjør en essensiell del av beskrivelsen og viser nøyaktig tilstanden til verket og rammen.
FORSENDELSER TIL LAND SOM KREVER TOLL KAN MEDFØRE EKSTRA KOSTNADER.
Historien til selger
Et attraktivt olje på lerret tilhørende den franske skolen fra første halvdel av 1900-tallet, der en maler arbeider utendørs i en bakgård omgitt av tradisjonelle bygninger og rikelig vegetasjon.
Kunstnerens tilstedeværelse foran staffeliét utgjør det virkelige narrative sentrum i komposisjonen. Plassert i midten av bildet er han konsentrert om utførelsen av et verk, og gjør scenen til en interessant framstilling av selve malerakten.
Dette motivet, som er vanlig i den moderne franske tradisjonen, knytter verket til praksisen med plein air-maling, basert på direkte observasjon av omgivelsene og umiddelbar oppfangelse av lys og atmosfære.
Komposisjonen organiseres gjennom en balansert sekvens av flater. I første plan åpner bakgårdsrommet seg, behandlet med en nyanse av grått, fiolett og myke jordtoner. I mellomområdet trekker maleren, staffeliet og utendørs møbler oppmerksomheten, mens i bakgrunnen de kalkede fasadene, takene og vegetasjonen lukker scenen og gir dybde.
Historisk/estetisk har verket en markant impresjonistisk karakter, synlig i interessen for lysvirkninger, atmosfære og å fange et hverdagslig øyeblikk. Kunstneren unngår en altfor grundig beskrivelse og bygger helheten med løse og nyanserte penselstrøk, spesielt merkbare i bladverket, skyggene og de arkitektoniske overflatene.
Paletten domineres av grønne, blågrå nyanser, hvite, lilla og oker, påført med bemerkelsesverdig sensitivitet. Lyset filtreres mellom trærne og reflekterer på murene og gulvet, og skaper en frisk, intim og lett melankolsk stemning. Den kromatiske behandlingen avslører en nøye harmonisering mellom de kalde nyansene i omgivelsene og de varme nyansene i takene og fasadene.
Teknikken kombinerer områder med fri penselstrøk med andre med større definisjon, spesielt i malerens figur og i de arkitektoniske elementene. Vegetasjonen løses opp gjennom små fargevariasjoner som gir vibrasjon og bevegelse, mens skygger som kastes over bakgården bidrar til å forene komposisjonen.
Verket har likhetstrekk med den franske tradisjonen for hage-, bakgårds- og scener av kunstnere som arbeider utendørs, spesielt utviklet mellom slutten av 1800-tallet og de første tiårene av 1900-tallet. Det finnes også visse postimpresjonistiske trekk i forenklingen av formene og i konstruksjonen av rommet gjennom fargeklumper.
Har ingen synlig signatur. På grunn av sin billedkvalitet, sitt kompositoriske balanse og temaets interesse, utgjør dette et spesielt attraktivt verk innenfor den franske malerkunsten med impresjonistisk preg fra første halvdel av det 20. århundre.
Maleriet presenteres innrammet. Rammen vil sendes gratis som gest, uten kommersiell verdi, og tilstanden vil ikke være grunnlag for reklamasjon.
Anbefales å studere alle fotografiene nøye før bud, da de utgjør en essensiell del av beskrivelsen og viser nøyaktig tilstanden til verket og rammen.
FORSENDELSER TIL LAND SOM KREVER TOLL KAN MEDFØRE EKSTRA KOSTNADER.
