Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #38






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137988 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt mixed media-kunstverk av Serena Grassetti, Pigments Dream – Heart Edition #38, 2026, 20 × 20 cm, på lerret uten ramme, håndsignert og med autentisitetssertifikat, sendt rullet fra Italia, naturmotiv i rosa, brun, beige, svart, fiolett og hvitt.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår i møte mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte mykt sammen med overflaten. Nyanser utvikler seg jevnt og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, styrt av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er unik og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir livet til verket.
Et grunnleggende og sensitivt verk hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, omhyggelig pakket for å sikre best mulig sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under rammemontering for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmentenes utførelse.
*Unngå å bruke rammefester, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller arbeiderna om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Maleemnet, ufullstendige tegn og drypp blir til et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hans stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Dets verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, kapsler inn den kromatiske kraften til en som har klart å omforme maleriske gest i ren følelse, i en søken som krysser tiden og markedet for samtidskunst. Gjennom fargeriets dyp blir den samme spenningen som gjorde Francis Bacon's penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon tydelig. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlerkunst, perfekt for de som søker et arbeid med sterk emosjonell påvirkning som kan dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt avtrykk.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer menneskets uttrykk som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en optimalt investeringsvalg for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamler-hoder, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargemetode, noe som gjør hvert stykke unikt og ugjengelig. En eksklusiv mulighet for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuell språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Sertifikat for ekthet inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden barndommen, og skaper verk som forener naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Hun får invitasjoner til prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne blant de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forent bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fusjonerer ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være influenser fra lokalbefestede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å innta en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes verk anerkjent internasjonalt, vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Pigment Dream – Heart Edition oppstår i møte mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte mykt sammen med overflaten. Nyanser utvikler seg jevnt og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, styrt av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er unik og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir livet til verket.
Et grunnleggende og sensitivt verk hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, omhyggelig pakket for å sikre best mulig sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under rammemontering for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmentenes utførelse.
*Unngå å bruke rammefester, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller arbeiderna om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Maleemnet, ufullstendige tegn og drypp blir til et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hans stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Dets verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, kapsler inn den kromatiske kraften til en som har klart å omforme maleriske gest i ren følelse, i en søken som krysser tiden og markedet for samtidskunst. Gjennom fargeriets dyp blir den samme spenningen som gjorde Francis Bacon's penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon tydelig. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlerkunst, perfekt for de som søker et arbeid med sterk emosjonell påvirkning som kan dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt avtrykk.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer menneskets uttrykk som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en optimalt investeringsvalg for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamler-hoder, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargemetode, noe som gjør hvert stykke unikt og ugjengelig. En eksklusiv mulighet for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuell språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Sertifikat for ekthet inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden barndommen, og skaper verk som forener naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Hun får invitasjoner til prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne blant de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forent bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fusjonerer ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være influenser fra lokalbefestede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å innta en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes verk anerkjent internasjonalt, vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
