serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten sammenrullet skikkelse, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan romme uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker indre liv og form gjennom materialet.

I resin- og marmorsandkuler kommer formene fram med intensitet, formet for hånd for å gi tilstedeværelse og dybde.

Hver arbeid er resultatet av en oppmerksom og sensitiv gest som omformer det kompakte materialet til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materiale og betrakter.

Serien utvikler seg i en sammenhengende vei med maleriet mitt, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet.

Materiale: resin og marmorpulver

LIMITED EDITION på 50 eksemplarer.

* Original verk signert av kunstneren, accompanied av et sertifikat for ekthet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens forsvinning.
Gjennom en tilsynelatende intuitiv og kontrollert maleri og skulptur forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Malerisk materiale, ufullstendige tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasserer henne i landskapet til den samtids italienske maleri og skulptur, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Midt-Italia.
Arbeidet hennes skiller seg ut ved en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, nyskapende og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og sanselige verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger av et sertifikat for ekthet og er født som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kolossale fargesterkheten til en kunstner som har klart å omforme malerige gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Mellom farvets dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstarbeidet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterkt følelsesmessig uttrykk, i stand til å dialogere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i merket gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunstens storheter.

Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og ikke gjentas. En eksklusiv alternativ for dem som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekst, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med blyanttegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-stykke: Inkludert sertifikat for ekthet

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonal nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene og skaper verker som forener naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å formidle forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, får kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende fremvoksende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som Knyttning mellom Natur og Menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begynne en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til å fusjonere kunst og natur.