Angelo Scardino - Urban Frog

En overraskende, ironisk og umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Urban Frog er en samtids-skulptur av Angelo Scardino, laget i PLA og resin, der froskefiguren blir forvandlet til en ekte byvesen. Overflaten er gjennomskåret av graffiti, grafiske tegn, intense farger og metalliske refleksjoner som stadig endrer seg med lyset og observasjonsvinkelen.
Den vide og dynamiske posen gir verket en sterk visuell energi: beina ser ut til å utvide seg i rommet, mens den blanke finishen fremhever hvert detalj av dekorasjonen. Oransje-, azurblå-, røde og gyldne nyanser overlapper og skaper en samtidsaktig, livlig og uoppspalbar overflate.
Frosken, et universelt symbol på transformasjon, tilpasning og gjenfødelse, blir her møtet mellom natur og urban kultur. En tilsynelatende familiær skapning blir gjenfortolket gjennom språket til street art og popkunst, og får et dristig, ukonvensjonelt og sterkt scenografisk preg.
Verket fanger blikket fra alle vinkler og er ideelt for å fremheve et samtidsmiljø, et loft, et profesjonelt studio eller en samling dedikert til skulptur, urban art og design av kunstneren.
Et verk som introduserer farge, personlighet og bevegelse i rommet, for de som søker et originalt verk som ligger langt fra konvensjonelle dekorative løsninger.
Hver finish, lagerdeling av farger og overfladiske inngrep er utført for hånd, noe som gjør verket ikke‑reproduserbart identisk. Verket leveres med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren, som bekrefter dets enhet, teknikk, år for realisering og direkte opprinnelse fra kunstneren.
Profesjonell, robust og sikker emballasje. Sporbar og forsikret frakt.
Angelo Scardino er en italiensk samtids-skulptør hvis forskning undersøker forholdet mellom materiale, minne og transformasjon.
Formet ved Accademia di Belle Arti di Lecce, hvor han oppnådde skulpturdiplom med toppkarakterer og ros, og har i årevis kombinert kunstnerisk virksomhet med undervisning i plastiske disipliner.
I hans verk forvandles organiske former, symbolske figurer og bilder fra samtidskulturen gjennom tradisjonelle materialer og innovative teknologier, som keramikk, resin og 3D‑utskrift i PLA.
Fragmenterte overflater, intense farger, metalliske patinas og påvirkninger fra street art blir verktøy for å fortelle om identitet, sårbarhet og menneskets kontinuerlige forandring.
Hans skulpturer har blitt presentert i utstillinger, priser og nasjonale arrangementer, blant annet Paratissima og Arte Mondadori-prisen, hvor han var finalist i 2025.
Hver skulptur oppstår som et unikt verk og er utformet for å etablere en umiddelbar dialog med betrakteren, og forener visuell kraft, konseptuell forskning og en gjenkjennelig samtidsfølelse.