M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations ble født av en fascinasjon for konfrontasjoner. De øyeblikkene når mennesker fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, enten bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hver møte etterlater et avtrykk. Hver utveksling endrer subtilt måten vi ser verden og menneskene rundt oss på.
Komposisjonene reflekterer kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til å skape noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn i tillegg til våre forskjeller. Det er en refleksjon over måtene våre historier krysser hverandre, snor seg sammen og fortsetter sine reiser transformert av andres nærvær. Gjennom geometri og farge søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og felles opplevelser som binder oss sammen, og minner om at vi på en eller annen måte alle er del av den samme samtalen.

Arbeidet mitt faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon coeksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og spontaniteten i gesten.
Mens praksisen min omhandler Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—preges den av inkorporasjonen av gestural tekstur som aktiverer det negative rommet. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.
I motsetning til positivt rom er konstruert gjennom definerte geometriske former—kuler, ovaler, trekanter og kromatiske plan—ordnet med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte flater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som guider øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Ny, original og unik kunst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Sertifikat for ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å legge til rette dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun til illustrasjon.
Kunstverket leveres urammet, rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastslange eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinler som hindrer rifter eller stretching, toppkvalitets materialer fra toppmerker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten, den riktige stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en småby i Argentina, omgitt av vide vidder av landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Deres røtter er dypt forankret i italiensk kultur, men hennes kunst bærer ånden av landet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredd over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien hennes i sine tidlige år, og det var under hennes opphold i byen Romeo and Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56. årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær etter å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.