Slasky - Baccante

dager

timer

minutter

sekunder

Nåværende bud

€ 120

Reservasjonspris ikke oppfylt

Ekspert

Valgt av Nathalia Oliveira

Anslag for galleri € 1.500 - € 1.800

		120 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Del dette objektet med vennene dine

Slaskys Baccante er et håndsignert giclée-trykk fra 2026, nummerert 3/5 i et begrenset opplag.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Dom Pérignon Millésime – Bacchante Reimagined | Slasky

I dette verket gir Slasky en ny tolkning av den berømte "Bakkante" av Malkov, og smelter den sammen med den ikoniske etiketten til Dom Pérignon Rosé Millésime. Språket i akademisk malerkunst dialogerer med et av de mest gjenkjennelige symbolene på moderne luksus, og forvandler en allegorisk skikkelse viet vin og feiring til et bilde som reflekterer over begjær, prestisje og verdien tilskrevet ikoniske objekter.

Bakkanten, tradisjonelt knyttet til Bacchus-ritualer, løfter en flaske champagne i stedet for det vanlige klassiske attributtet, mens bunnen av den monumentale etiketten erstatter den opprinnelige maleriomgivelsen. Resultatet er en kortslutning mellom kunsthistorie, merkevarebygging og samlerkultur.

Verket inngår i Slaskys kunstneriske utforskning, som undersøker transformasjonen av konsumets symboler til nye samtidige relikvier gjennom komposisjoner med sterk visuell og museal virkning.

Ideal for samlere av samtidskunst, champagne-entusiaster, luksusdesign og tolkninger av klassisk maleri.

Contemporary Art, Bacchante, Malkov, Baroque Inspired Art, Classical Painting Reimagined, Dom Pérignon, Dom Pérignon Rosé, Champagne Art, Luxury Art, Contemporary Kollasjer, Pop Art, Neo Baroque, Wine Art, Fine Art-trykk, Museumsstil, Luksusinteriør, utsagns-kunstverk, samlerkunst, Moderne allegori, Italiensk samtidskunstner, Slasky, Luksusbranding, Contemporary Wall Art.

2026

* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX

2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss

Lille ArtUp 2021
Lille, France

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam

#salvagecollection

#BreakthroughArtCollection

Historien til selger

Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper. Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden. Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design. Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.

Oversatt av Google Translate

Oversatt Vis original