Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende Andreu Masó, som fremstiller en kvinne kledd elegant, sett bakfra, innhyllet i et svart sjal med en rød rose som symbol på skjønnhet, mysterium og rolig selvrefleksjon. Maleriet utmerker seg med utmerket teknikk og høy malerkvalitet som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 55x62,5x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 38x46 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til venstre.
· Verket er i god konservasjonstilstand, det foreligger et lite umerkelig hull i midten av verket.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig note: fotografiene som er inkludert, er en integrert del av auksjonsbeskrivelsen. Digital representasjon i mockup som veiledende; det kan være forskjeller mellom artikkelen og det faktiske objektet i farge, skala og detaljer.

Bildet vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil bli gjort gjennom Posten, GLS eller NACEX med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser en frodig bukett blomster arrangert i en krukke, ledsaget av en tresstol og innhyllet i en hjemlig atmosfære fylt med lys, farge og liv. Komposisjonen gjør om et hverdagshjørne til en feiring av naturens skjønnhet, og plasserer blomsterkransen i forgrunnen som dominerer scenen. Blomstene utvider seg fritt oppover og mot sidene, mens krukken hviler på et rosa stoff hvis folder gir bevegelse i den nedre delen. Bak buketten introduserer den intense røde bakveggen til stolen en varm og hjemlig tilstedeværelse som rammer inn scenen og balanserer de kalde tonene i bakgrunnen.

Buketten utgjør det virkelige visuelle hjertet i verket. Den består av mange åpne blomster som ser ut til å tilhøre samme familie, selv om hver av dem har sin egen personlighet takket være mangfoldet av farger, størrelser og retninger. Noen vises helt rett fram, og avslører sine mørke midter og kronene av kronblad; andre fremstår lett tilbakelente eller vises i profil, som om de søker ulike lysretninger. Denne variasjonen hindrer enhver følelse av stivhet og får helheten til å fremstå som nylig plukket, spontant og fortsatt fullt av liv.

I den øvre delen skiller en stor hvit blomst seg ut som kronen buketten og fanger blikket umiddelbart. Dens brede kronblad åpner seg rundt et mørkt sentrum omgitt av nyanser av rosé, fiolett og grønt. Klarheten til denne blomsten står i kontrast til den turkise bakgrunnen og de mer intense fargene som omgir den, noe som gjør den til et av hovedlyspunktene i komposisjonen. Dens høyre plassering gir den en viss majestet og ser ut til å «presidere» resten av settet.

Til venstre finnes flere blomster i fiolette, purpur og rosa nyanser. En av dem, nær øvre kant, har et dypt blått hjerte som forsterker delikatheten i de fiolette kronbladene. Under den åpner en annen rosa blomst seg mot betrakteren, med et mørkt sentrum som skaper dybde. Sekvensen av disse avrundede formene skaper en nedadgående bevegelse som leder blikket fra toppen til de laveste blomstene, og etablerer en myk og kontinuerlig visuell rytme.

Mellom de lyse nyansene bryter rødlige, granat- og burgunderfarger inn og tilfører kraft og drama. En av de mest iøynefallende ligger nær midt i den øvre delen, delvis skjult av den store hvite blomsten, mens en annen har en sentral posisjon og viser en intens kombinasjon av rødt, vin og hvitt. Disse varme tonene fungerer som små accenter som vekker komposisjonen og kommuniserer med stolens farge. Deres tilstedeværelse hindrer at fargepaletten blir for søt, og tilfører dyp emosjonell dimensjon til hele verket.

Høyre side fremhever en vakker fiolett-til-dyprosa blomst, omgitt av rosa og granate toner. Dens lyse sentrum, dryppende av fioletter og blått, danner en sterk kontrast til intensiteten i den ytre kronen. Denne blomsten er rettet direkte mot betrakteren og ser ut til å fungere som et annet fokuspunkt, stikkende mot den store hvite blomsten i toppen. Begge skaper en balanse mellom klarhet og mørkere nyanser, mellom delikatess og energi.

De blå og fiolette blomstene fordeler seg over ulike områder av buketten og tilfører friskhet til settet. Noen har nyanser som nærmer seg indigo og ultramarinblå, mens andre dempes med lavendel-, himmelblå- og fiolette Refleksjoner. Deres mørke midter skaper små konsentrasjonspoeng og forsterker følelsen av dybde. Disse blomstene introduserer en kromatisk kontinuitet med bakgrunnen, selv om deres mer definerte konturer gjør at de forblir tydelig adskilt fra omgivelsesrommet.

På bunnen grupperer det seg flere hvite og blåaktige blomster som lyser opp midten av komposisjonen. Kronbladene overlapper og blandes med bladverket og skaper et område spesielt rikt og lyst. Noen inneholder svake grønnlige, fiolette og blålige skygger, mens deres gule sentre gir små varme glimt. Den kompakte arrangeringen av disse blomstene formidler en følelse av fylde, som om buketten sprenger glasset av krukken.

De grønne stilkene snor seg i ulike retninger og utgjør den indre strukturen i buketten. Noen stiger nesten vertikalt, andre bøyer seg til sidene, og flere danner diagonaler som knytter blomster til hverandre. Deres fleksible utseende tilfører naturlighet og antyder vekten av kronbladene, som får enkelte stilker å bøye seg mykt. Mellom dem finnes små og lange blader, samt områder med tettere vegetasjon som fyller mellomrommene.

Bladene viser et bredt spekter av grønnnyanser, fra lyse og gulende til dype farger nær smaragd og blågrønn. Denne variasjonen gjør bladverket til mer enn bare et følge. På enkelte punkter ser bladene ut til å fange lyset og få skinnende refleksjoner; andre ganger blir de mørkere for å fusjonere med skygger i buketten. Takket være disse endringene gir vegetasjonen volum, tetthet og en følelse av vill vekst.

I høyre ende dukker en massivt bladverk opp i større og mørkere toner som strekker seg utover kjernen av blomstergruppen. Disse formene balanserer ekspansjonen av blomster mot venstre og utvider visuelt komposisjonen. Dype og blåaktige blader står i kontrast til glansen fra de hvite kronbladene og den lyse bakgrunnen. Noen blader ser ut til å vende seg ut av scenen, noe som antyder at buketten fortsetter utover det som synet kan omfatte.

Krukken opptar det nedre midtre området og fungerer som en stabil base for all den blomstrende fylden. Kroppen er rund og kombinerer blågrå tonaliier, myke grønne, fiolette og klare refleksjoner. Gjenstanden har en enkel og robust tilstedeværelse, i stand til å støtte den rikelige buketten uten å konkurrere med den. overflaten ser ut til å gjenspeile omgivelsene, spesielt de blå bildene i bakgrunnen, bladgrønne farger og rosa av stoffet på which den hviler.

Håndtaket på krukken, synlig til høyre, danner en markert kurve som forsterker krukkens rundhet. Dens mørkeblå kontur står ut mot de lysere tonene i kroppen, mens en grønn stripe går langs en del av innsiden. Denne kombinasjonen skaper en liten dybdelek og leder blikket mot bunnen av buketten. Den øverste åpningen er praktisk talt skjult av stilkene og bladene, noe som forsterker inntrykket av overflod.

Under krukken strekker et stoff seg i lys rosa, laks og fiolett. Dens brede folder åpner seg ut mot begge sider og dekker store deler av bunnen. På enkelte steder skaper stoffet lyse plan; andre ganger viser det røde, fiolette og blålige skygger som avslører volumet. Dette elementet tilfører mykhet og en følelse av hjemlig intimitet, samtidig som det skaper en harmonisk overgang mellom den kalde krukken og den varme overflatens underlag.

I nederste høyre hjørne blir stofffoldene mer intense og blandes med et område av dype rødfarger. Denne kromatiske fragmentet fungerer som en forlengelse av de varme tonene i blomstene og stolen. Dens diagonale plassering introduserer dynamikk og hindrer at bunnen blir statisk. Samtidig leder den blikket tilbake mot sentrum, og lukker den visuelle reisen rundt krukken.

Treskjen bak buketten utgjør et essensielt element for å forstå sceneriets karakter. Den buede ryggstøtten er delvis skjult av blomstene, men har en fast tilstedeværelse takket være sine røde, oransje og brune nyanser. Den høyre vertikale oppføringen stiger opp sammen med blomstene og etablerer en solid linje som kontrasterer med stenglenes bevegelighet. Krakken fremkaller et innvendig, levd og hverdagslig interiør, som om buketten tilfeldig hadde blitt plassert i et hjørne av huset.

Den varme fargen på treverket etablerer en vakker dialog med de røde, rosafargede og granate fargene i blomstene. Samtidig står den tydelig ut mot de blå og grønne nyansene i bakgrunnen. Krakken er ikke bare en romlig funksjon; den fungerer som en delvis ramme for buketten og gir den en menneskelig skala. Dens tilstedeværelse lar en kunne forestille seg et nærliggende bord, et rolig rom eller et hvilemomen hvor blomstene følger hverdagslivet.

Bakgrunnen organiseres i store fargefelt av blått, turkis og himmelblått. Venstre viser klarere og grønnere områder, mens høyre side blir blåere og dypere. Disse overgangene skaper en frisk og lys atmosfære, som minner om et rom badet i dagslys. Selv om rommet ikke blir beskrevet nøyaktig, antyder fargeendringene dybde og lar buketten skille seg tydelig ut.

I øvre venstre hjørne observeres myke gule og grønne noter som ser ut til å varsle lysinnslipp. Disse varmere områdene lindrer den generelle kulden i bakgrunnen og relaterer seg til små gule nyanser i enkelte blader og blomstersentra. Mot høyre øker blåtonene og får større tetthet, og tilbyr et rolig motstykke til bukettens flerfargede rikdom. Bakgrunnen deltar således aktivt i balansen i scenen.

Lyset synes å spre seg bredt og omsluttende. Det kommer ikke fra ett enkelt gjenkjennbart punkt, men yummer kronbladene, vegetasjonen, krukken og stoffet med tallrike speilinger. De hvite blomstene gjenvinner spesielt denne klarheten, mens kronbladene fiolette og røde beholder dype skygger i sine sentre. Resultatet er en følelse av friskhet, som om blomstene nettopp har blitt plassert og fortsatt beholder fuktigheten og livskraften fra hagen.

Komposisjonen bygges opp gjennom kontrasten mellom den organiske ekspansjonen av buketten og den stabile strukturen til objektene rundt den. Blomster og stengler beveger seg i alle retninger, mens krukken bidrar med en lukket form, stolen innfører vertikale linjer og bordet etablerer en horisontal base. Denne kombinasjonen opprettholder balansen uten å redusere spontaniteten. Hele verket ser nøye harmonisert ut, men beholder inntrykket av en naturlig skjønnhet som oppstod uten anstrengelse.

Overfloden av blomster kan tolkes som en lovprisning av våren, fornyelsen og gleden ved å betrakte naturens små underverk. Hver blomst ser ut til å være i forskjellig åpningsøyeblikk: noen viser fullstendig sine kronblader, andre bøyer seg, og flere er delvis skjult. Denne variasjonen antyder tidens gang og skjønnhetens flyktighet, selv om den generelle atmosfæren forblir glad og vital.

Det finnes også en affektiv dimensjon knyttet til hjem og minner. Treskjen, den enkle krukken og det utbredte stoffet fremkaller et nært rom, muligens assosiert med et familiedom eller et rolig øyeblikk i hverdagen. Buketten gjør dette vanlige miljøet til noe ekstraordinært. Blomstene ser ut til å ha blitt plukket for å dekorere, feire eller huske, og tilfører interiøret en levende tilstedeværelse som fullstendig endrer atmosfæren.

Den kromatiske intensiteten formidler optimisme, energi og en rolig glede. Blått og grønt skaper friskhet og ro; hvitt bidrar med lysstyrke; fiolett introducerer følsomhet; og rødt og rosa formidler varme og vitalitet. Ingen farge dominerer fullstendig, for alle deltar i en dynamisk harmoni. Denne rikdommen inviterer til å sakte utforske hvert hjørne av maleriet og oppdage nye forhold mellom blomster, blader og objekter.

Totalt sett representerer verket en frodig bukett med blomster i mange farger lagret i en krukke på rosa stoff, med en varm treskjen som bakgrunn og en innhylt blå og grønn atmosfære. Mangfoldet av hvite, fiolette, rosa, blå og granate kronblader, sammen med bevegelsen av stilkene og rikdommen i bladverket, gjør scenen til en feiring av naturen og den daglige skjønnheten. Maleriet formidler friskhet, glede, intimitet og en delikat følelse av fylde, og forvandler en enkel blomsteroppsetning til et strålende bilde fullt av liv og følelse."