Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Malt av kunstneren Yuni R. P i oljemaling på lerret, helt og holdent utført med spatel.\nMaleriets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilpasset maleriet, med en hvit kant rundt for bedre montering eller innramming.\n\nVerkene, når de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til enhver del av verden. Hver del er omhyggelig pakket inn, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i en stiv pappørør av høy kapasitet, noe som sikrer full bevaring under transport.\n\nYuni R. P er en ung kunstner med solid faglig ballast som i dag bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av spatel, verktøyet som han bygger komposisjoner med og som gir kraftig visuell effekt og markert uttrykksevne.\n\nMalingen kjennetegnes av en rik impasto, løse strøk og en intens fargeskala hvor lys og bevegelse stadig er i dialog. I hans impresjonistiske behandling kan man skimte en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, særlig i måten han nærmer seg lysstyrke, dynamikk og fargens vibrasjon på, alltid fra et samtidsmessig og dypt personlig perspektiv.\n\nTemaene han tar opp, oppstår fra en emosjonell forbindelse med natur og landskap: marine scener, seilbåter, fauna, blomster og stemningsfulle byer utgjør et malerisk univers preget av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene hans søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en fremkalling av følelser, og vekker i betrakteren sterke inntrykk og skjulte minner.\n\nYuni sine malerier har en tydelig og omsluttende nærvær; de må oppleves i levende live, da fotografiet ikke fullt ut klarer å fange rikdommen i impastoen, dybden i fargen eller energien i gesten. Spatelen gjør det mulig å konstruere vibrerende overflater, med Maleteknikker som gir soliditet, bevegelse og en nærmest taktil uttrykksevne.\n\nVerket er i essensen en feiring av farge, substans og følelser: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.\n\nDette stykket er et fantastisk eksempel på lyrisk landskapsmalerier med nyanser av figurativ abstraksjon. Utført i olje, skiller verket seg ut ved en teknikk med lang vertikal penselstrøk i bakgrunnen som simulerer lysfallet gjennom et tett løvverk, og skaper en atmosfære av mysterium og dybde. i forgrunnen bruker kunstneren teknikken estofado og direkte impasto for å gi tyngde til blomstene, der intense blåtoner og strategiske visninger av skarpt rødt bryter hegemoniet av smaragdgrønt. Kunstneren ønsker å formidle en dualisme mellom ro og lidenskap; mens bakgrunnen antyder en nesten åndelig og tåkelagt ro, stiger blomstene nederst opp med en jordnær og håndgripelig energi. Det er en utforskning av lys som livskilde, der betrakteren inviteres til å forsvinne i et undervegetativt landskap som samtidig føles drømmende og dypt virkelig.