Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - "Looking for Almodovar #1".

Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Sprayakrylmaling på 3 mm glassplate.
Dette bildet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflate, som minner om påføringen av harpiks, er unik.

Dimensjoner: Tomme 9,1 x 10,0 x 9,1 x 0,12 tum / 23 x 25,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved utsendelse for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige acrylmalinger i A4- og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer, ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fortsatte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter"—alt går for å kortslutte fornuften!—å lede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosess i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «uunngåelige nødvendigheter», dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep", men erfaringen av å være. Verken «rask konsumasjon» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i livets egentlige kjerne», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke assosiasjoner til glassmalerier' gjennomsiktighet og lysstyrke, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også det manglende, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne intime reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar, og jeg ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte ganger finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske enda mer hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige utøvelsen øker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.