Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

É자 unik, verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acryl på spray på 3 mm glassplate.
Dette bildet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glossy uttrykk, nær anvendelsen av resine, er unikt.
Det er en del av en serie på 9 maler (1/9 til 9/9) for en totalpris på 1800 € (9 maler innrammet). Vennligst gjør forespørsel hvis du ønsker det etter kjøp av første maler.

Dimensjoner: Tommer 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger.
Levering er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, er jeg oppvokst omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom av mitt hjemland. Skaperglede ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg tiltrakk meg først nonfigurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, fullt ut forpliktet jeg meg til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som avvek fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se arbeidet mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er lov for å avkoble fornuften! - å styre utgangen, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert arbeid får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner noen irredundante nødvendigheter, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken
"emosjon" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "rask konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom detaljer på nært hold og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reisende.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Det daglige arbeidet multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner