Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han/hun verkene sine i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han/hun til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed utvidet sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESINA og Marmorpulver
Måler: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: open edition

Limited edition SOLGT UT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får vedkommende til å reflektere på ulike betydningsnivåer.

Først og fremst er gesten av hånden som er hevet med mellomfingen oppreist universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og utvetydig budskap på. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden støtter selve verden, og antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med aspekter av vår moderne verden.

Bruken av denne skulpturen til å representere verden selv, med planeten Jorden hvilende på mellomfingeren, tilfører et ytterligere betydningslag. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og sosio-politiske spenninger vi står overfor, eller som et rop om hjelp om planetens sårbarhet. Hånden, i denne konteksten, inntar en rolle av ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon om den moderne verden, de utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, gikk den italienske kunstneren gjennom en sti som mellom geometri- og arkitektstudier førte ham til et samarbeid med en skulptør i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi næring til sin kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Hans/hennes kunst blir bredt verdsatt og bør ikke mangle blant samlerne av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se på det som omgir meg og jeg omarbeider det med et design som passer godt til dagens tid, med slagkraft og minneverdig effekt."